Hur används zonsystemet, som uppfanns av Ansel Adams, fortfarande i modern fotografi? Kan vi använda den när vi använder iPhone?

För det första finns det flera "zonsystem". Ansel Adams främjade och justerade ett system som fanns på den tiden som han gillade.

Den grundläggande idén för alla zonsystem är i slutändan att förstå de totala begränsningarna för din kamera / lins / film / papper så att du kan pressa ut exakt vad du vill ha i varje aspekt av den slutliga utskriften.

Detta kan göras med vilken kamera som helst, men idag har du mycket mer att förstå än tekniken för 50–60 år sedan.

Att först få en fast referens från ett CCD- eller CMOS-chip är inte detsamma som att få det från film. Det finns ungefärliga metoder som kan fungera som film. Men med film kan du få riktiga avläsningar om hur mycket som spelades in via en densitetsmätare. Med en digitalkamera är det en variabel som kan förändras något med dess användning.

I CCD kan vinkeln som ett chip träffas med ljus ändra hur en pixel spelas in. Vissa kameror använder algoritmer på pixeln innan den sparar den första bilden, så att det kan ändra hur det känner igen ljus och på och på.

Om du vill försöka använda ett zonsystem med digitalkameror, börja först med att stänga av eller ta bort så mycket automatiska saker som möjligt. Ingen automatisk slutare, ingen automatisk bländare, ingen automatisk iso, om du kan stoppa antiklippningsalgoritmen genom att fotografera rå och inga HDR-inspelningar.

Därefter behöver du baslinjeinspelningar för att veta vart din kamera kan gå innan något skräp läggs till. En högkvalitativ ljusmätare och en uppsättning bra gråkort och vita kort, och en ljusfälla behövs, även ett bra färgåtergivningskort skulle vara till hjälp om du gör mycket färgarbete.

Därefter är en tillförlitlig ljuskälla till hjälp. När jag gjorde det här senast arbetade jag på ett PR-kontor, gick i skolan för fotografering och hade fortfarande ett ok förhållande med den porträttstudion jag just hade lämnat, så jag hade 3 uppsättningar studioljus av hög kvalitet att arbeta med och kunde gå på taket på mitt kontor 24/7 och hade 360 ​​° himmel att arbeta med, och jag använde dem alla för att testa gränserna för redskapen vid den tiden.

Utan att gå in i detalj om hur du gör detta, lär dig vad de riktiga iso-inställningarna för din kamera är, de är mer konsekventa än film. Men de kan fortfarande vara annorlunda än vad din kamera säger. Filmen vi använde i studion skulle bli köpt av fall och vi testade de två första de två sista och 1 / 3–2 / 3 varumärken på cirka 400–500 filmrullar, min chef ville alltid arbeta med en sats, som skulle ta 2-3 månader. Och det skulle vara så mycket som 25% snabbare eller långsammare än betygsatt med genomsnittet 10% snabbare än betygsatt.

Vi sköt den första och sista rullen på en kamera på en lins som vi alltid använde för att testa filminspelning av en whiteboard med 3 vita toner på, ett gråskalekort, ett färgkort, en svart filtboll och en ljus fällkub. Sköt hela rullen på mätad iso-mätning på 80% grått kort och en direktavläsning. Vanligtvis vid f / 8.

Vi skulle ta den rullen (en 220 rulle) skära en ram eller två in i rullen, köra dem genom processorn och ta en läsning. Därifrån skulle vi klippa av nästa 2-3 ramar och trycka på det ett stopp, sedan spela in, dra sedan ett stopp, tryck sedan två och dra två. I slutet av allt som vi skulle beräkna den verkliga iso och försöka utveckla för iso vi trodde det skulle vara och nästan alltid fungerade det bättre solbränna den första. Vi ställer sedan in det för att maskinen ska kunna bearbeta allt i husfilm under resten av filmen.

Vi kunde stanna där och få bättre resultat än att skjuta vad rutan säger ... men för att bättre förstå filmen fick han mig också att skjuta de andra rullarna av det första och sista verktyget samt 1/3 och 2/3 rullar fäste utsatt för -2, -1,0, + 1, + 2 ev och markeras på en liten tavla. Vi kunde vanligtvis få fyra omgångar av det på en rulle, och vi skulle försöka klippa filmen i kvarter och utveckla dem dra 4, dra 2, tryck 1, tryck 1 och vi skulle också mäta dem.

När vi sköt storbandsläger och hurra läger över sommaren där 200–300 människor skulle vara ute i direkt sol med hård skugga på vissa visste vi att vi kunde överexponera filmen och under utveckling av filmen för att få ett bredare utbud av utskrivbar film. Det är en av anledningarna till att vi fick mer arbete på sommarlägret än våra konkurrenter. Vi kan förlora en grupp till en annan studio ett år, men nästa år skulle de komma tillbaka för att "de andra studiornas bilder såg dåligt ut." ja, vi kunde göra saker i stor skala andra studior visste inte hur de skulle göra.

När det gäller digitalt kan vilket system som helst testas, som jag sa tidigare, låsa så mycket av de automatiserade grejerna som möjligt och ställa in en kontrollåtgärd för ett grått kort och se vad som händer.

När jag gjorde testerna med digitalkameror är sättet du kontrollerar chipet mer som att skjuta glidfilm än negativ du fotograferar för ljuset och bearbetar för mörkare, där du med negativt skjuter för mörker och bearbetar för ljus.

Med framsteget av auto hdr-skott men med bättre chips än för 15 år sedan, är hyperexakt fotografering inte lika viktig som den gången, och för dagliga bilder ger det arbete som krävs för att göra bilder på det sättet inte du så dramatiska resultat som det brukade.

Lämna en kommentar