Hur fångar professionella porträttfotografer det perfekta ögonblicket? Är ”att fånga ögonblicket” något du är född med (som en talang), eller uppnås det i tid med mycket erfarenhet?

Professionella porträttfotografer fångar det perfekta ögonblicket genom att leda sin passion in i kameran och utöva stor kommunikation genom rapportbyggnadsprocessen med motivet - ett sinnesäktenskap som får fram det perfekta leendet - när motivets ögonhörn är i perfekt harmoni. med läpparnas hörn. Jag vill kalla detta en fotografisk terapi le, ännu andra kommer att hänvisa till det som Mona Lisa-leendet; i slutändan handlar det om dessa fyra hörn i harmoni.

Rapport och kommunikation

Att hitta detta leende är inte lätt, eftersom det inte bara handlar om att titta. Det handlar om hur du ser till att ditt motiv kommer att kunna uppnå det leendet under hela fotograferingen, så att du kan fånga det ögonblicket i tid. Ditt ämne kom till dig för ett fantastiskt porträtt, oavsett om det var via e-post, ett telefonsamtal, personligen, allt ovan eller en kombination av dem, och det var då rapportprocessen faktiskt startade.

Att bygga upp en relation med ditt ämne är viktigt, så viktigt att det är som kredit; det tar tid att bygga och bara en incident att förstöra den. Du måste veta vad du ska säga, när du ska säga det och hur du säger det när du kommunicerar med ditt ämne. Även din rösts böjning och ton tillsammans med icke-verbal kommunikation påverkar rapportprocessen.

Kommunikation handlar inte bara om att ställa rätt frågor; det handlar också om hur du ställer dessa frågor, när du ställer dem och var du ska ställa dem. Jag gillar alltid att träffa mitt ämne först innan vi skjuter, och detta möte föregås vanligtvis av ett telefonsamtal, under vilket jag gör mentala och ibland noterar anteckningar som en påminnelse om det första mötet är för långt bort från porträtt sessionen.

När du har skapat en bra relation genom korrekt kommunikation med ditt ämne är de självsäkra och bekväma att vara runt dig, precis som du är runt dem. Ett bekvämt motiv är mer bekvämt, ett krav när det gäller porträtt, det handlar om ansiktet; utan ansiktet har du ingenting. En teknik som jag gillar att använda för att slappna av i ansiktet är att säga ett skämt eller två under hela porträtten. När en person skrattar slappnar det av i ansiktsmusklerna, vilket hjälper dig att få det perfekta leendet.

Kommunikation

Kommunikation, liksom rapport, pågår från den första kontakten till själva fotograferingen och ner till leveransen av de slutliga bilderna tillsammans med någon uppföljning. Jag kommer att diskutera detta kort här, men den utökade versionen finns på Kommunikation gynnar din fotografering.

Det är absolut nödvändigt att fotografer är försiktiga med de ord och ton de väljer att kommunicera. Inte säker på att du har kommunikationsförmågan, inga bekymmer, bara studera Claude Shannon och Warren Weavers kommunikationsmodell från 1949, som består av följande element - a avsändare, en meddelande, en överföring, en kanalisera, en mottagareOch en destination. I denna mix har du också begreppet brus, eller störningar.

En fotograf är avsändaren som överför verbal och icke-verbal kommunikation till deras ämnen. En fotografs röst är sändarens utlopp, och som alla sändare, om uttaget misslyckas, hörs inte meddelandet som det var avsett och resultaten har vanligtvis en negativ inverkan på motivet. Ämnen studerar också omedvetet signaler som icke-verbal kommunikation från fotografens kroppsspråk som kan påverka deras uppfattningar om fotografens professionalism och förmågor.

Kanalen är fotograferingssessionen och om sessionen upplever störningar eller störningar, som att telefonen ringer eller andra avbrott, kommer meddelandet att drabbas av dess effekt. Om det finns utrustningsproblem, vanligtvis för att det inte kontrollerades innan motivet kom, blir detta en distraktion som kommer att påverka motivets förtroende och kommer att påverka fotograferingen.

Motivet är mottagaren. Om mottagaren inte accepterar kanalen, säger att motivet inte gillar platsen för fotosessionen eller rekvisita, kommer mottagaren och avsändaren att uppleva störningar och hela fotosessionen blir ett misslyckande.

Målet är de sista fotografierna, inte bilderna; vem som helst kan ta "bilder", men få kan skapa fotografier. För att producera ett fantastiskt fotografi måste motivet och fotografen komma till samma destination eller slut.

Det fotografiska terapileendet

Det är viktigt att komma ihåg, ögonen ler inte utan läpparna och vice versa. En människas karismatiska kvalitet kommer fram i fotografier med denna teknik och fotografer som kan uppnå denna harmoni kommer att lyckas. Ett leende händer bara i en bråkdel av en sekund; fotografer måste behärska sina fotograferingsförmåga för att frigöra slutaren vid den tidpunkten. Att lära sig att skapa leenden, tänder eller inga tänder tar övning, men så småningom kan en fotograf behärska detta utan att tänka. Spraya inte och be, ta dig tid att få det rätt i kameran.

Leendet är bildens visuella signatur - avslöjar alla känslor och skapar bildens stämning. I typiska fotograferingsstudior på gatan är tänderna i motivets leende det primära elementet som efterfrågas av fotografer. Även om det är extremt viktigt när du fotograferar gymnasieelever, brudporträtt eller familjer, krävs det inte nödvändigtvis tänder för att göra ett framgångsrikt fotografi i ett perfekt leende.

Det kommer inte från tänderna; det kommer från ögon- och munhörn som är i direkt harmoni med varandra. Denna harmoni är precis som den harmoni som skapas mellan motivet och fotografen, medan leendet är den visuella symbolen för detta resultat.

Det perfekta leendet börjar med ögonen och ansluter sig genom starka, imaginära linjer till läpparnas kurvor. det åberopar en reaktion från betraktaren. Precis som imaginära S-kurvor eller imaginära diagonaler är det imaginära linjer som förbinder ögonen och läpparna som projicerar motivets skönhet och självkänsla. Beviset vilar i den stora målningen "La Gioconda" av Leonardo da Vinci, eller som det är mer känt, "Mona Lisa."

När da Vinci målade Mona Lisa för hundratals år sedan lämnade han något för tiderna att tänka på. Kraften i en bild kommer från de känslor den skapar och de "filmer i sinnet" som den lämnar. Detta bör vara en fotografs mål när man tittar på motivet genom en lins. Fotografen ska se och känna rätt ögonblick när han eller hon och motivet klickar. När motivet visar ett harmoniskt förhållande i ögon- och läppvinklarna; det är fotografens ledtråd.

Upprätta din fotograferingsstil

Det sista porträttet ska också visa din fotografiska stil. Stora fotografer känns lätt igen av deras fotografiska stil, vissa anställs till och med baserat på den stilen. Stil tar tid att bygga, precis som rapport och kommunikation, men din fotografiska stil är unik för dig. Det kommer med att fotografera konsekvent, anpassa sig till ditt motiv och bibehålla tydlighet och fokus.

Jag hoppas att det hjälper, lycka till med att fotografera dessa porträtt; de stora kommer med tid, kunskap och erfarenhet och hur du får det, öva, skjuta, öva, skjuta, ....

Lämna en kommentar