Hur man blir bättre på självporträtt (fotografi)

Jag antar att du inte pratar om enkla selfies? För det är en återvändsgränd. Det finns massor av bra exempel på Instagrammers som gör ett utmärkt jobb med att ta några riktigt konstnärliga porträtt av sig själva, och några av dem uppenbarligen beväpnade med inget annat än en enkel kamera och självutlösare. Jag rekommenderar en ljusmätare för att göra installationen lättare att genomföra, men jag tror att de logiska stegen är som följer:

  1. Räkna ut vad inställningen eller scenen kommer att bli. Titta noga på den här platsen och förstå var de viktigaste ljuskällorna är, hur mörka är skuggområdena och så vidare. det enklaste sättet att göra det? Ta ett foto …
  2. Hur vill du bli synad? Kommer det att bli ett profilskott, ett högtrycks- eller lågtrycksskott? Du kommer antagligen ha en aning om hur du tycker att du ser bäst ut på kameran, så använd det som utgångspunkt och var beredd att förändras.
  3. Nu när du har en aning om konceptet för din inspelning, var kommer du att behöva vara inom scenen för att dra nytta av det omgivande ljuset? Det är här en ljusmätare verkligen hjälper. Du kan ta avläsningar runt din kropp för att avgöra var du faktiskt befinner dig i förhållande till ljuskällorna och vad de betyder när det gäller exponeringsinställningar.
  4. Vad är skillnaden mellan ljuskällan och omgivande ljus? Har du att göra med en massiv variation mellan höjdpunkt och skugga? Om höjdpunkterna är mer än ett par stopp mörkare än skuggan, kanske du vill tänka på att använda en reflektor eller en sekundär ljuskälla för att minska kontrasten lite. En skillnad inom två stopp som du normalt kan hantera i redigering, för att få fram skuggdetaljer etc. Även om du går för det högkontrastiga, lågmälda utseendet är det bättre att inte underexponera bakgrunden för mycket, bara för att bevara dina alternativ för senare.
  5. När det gäller ljuskällor kan allt vitt eller glänsande fungera som reflektor. Häng ett pappersark - det tar inte mycket. Alternativt går du med konstgjort ljus. Du kan använda en blixt för att komplettera det tillgängliga ljuset. Det är värt några stycken på egen hand, men personligen gillar jag att ha hanterbart ljus i handen, och blixt kan vara ett flexibelt och pålitligt sätt att leverera precis den effekt du vill ha.
  6. Nu när du har en uppfattning om scenen du fotograferar, och där du också behöver vara inom den, är det dags att överväga dina exponeringsinställningar. Du kan placera din kamera i någon form av "Muppet Mode" om du vill, så får du någon form av fotografi, men det är bättre att komma ihåg att du har kontroll över allt. Jag antar vid denna tidpunkt att du använder ett stativ eller att du har hittat ett sätt att placera din kamera så att du kan oroa dig för saker som skärpedjup. Hur mycket av scenen du vill skjuta vill du vara i fokus? Vill du bara ha ditt ansikte eller vill du "exponera" hela scenen i detalj. En vidöppen lins ger dig bara motivet i fokus och innebär en högre slutartid. Ett helt stoppat objektiv kommer sannolikt att ge dig skarpa, kontrasterande detaljer hela vägen från förgrunden till bakgrunden, men det innebär en lägre slutartid. Valet är ditt. Välj en bländare och motsvarande slutartid baserat på de ljusavläsningar du har - så är du nästan klar att gå.
  7. Tricket med självutlösare för kameran är att de flesta av kamerorna fokuserar så fort du trycker på slutaren för att starta tidssekvensen - medan du fortfarande är bakom kameran och ställer in ditt tag. Om din kamera fungerar så behöver du också använda manuell fokus för att fokusera på något på samma avstånd som du tänker vara från kameran. Det bästa alternativet idag är att använda en WiFi-aktiverad app för att styra din kamera. Jag har använt Nikon och Fuji-appar och de är ett utmärkt sätt att hantera kamerainställningar OCH kontrollera fokuspunkten. Det gör det verkligen enkelt.
  8. OK - så nu är du klar. Till sist! Tryck på den knappen, var där du behöver vara och vänta på den.

Ta en kritisk titt på din exponering. Fick du rätt? Vad skulle du ändra? Gå och gör det igen. Det är digitalt - det är inte dyrt. Skjut så många av dessa du vill, men var försiktig med att bedöma några av dina bilder tills du kan se dem på skärmen. Titta noga på vad FUNGAR INTE, för det är där lektionerna är dolda.

Här är en selfie som jag tog med min Nikon D750, vilande på baksidan av min bil och Nikon-appen - det är därför jag håller min telefon. Jag använde manuell exponering för att fånga höjdpunkterna, och det finns lite fyllningsljus här men troligen kunde skottet ha använt lite mer.

Jag tror att hela anledningen till att jag äger en kamera är så att jag kan undvika att vara framför den, men här är en annan bild som jag ställer in med solen för en bakgrundsbelyst effekt och blixt för att hantera huvudexponeringen. Återigen, jag sköt detta på en D600 med Nikon-appen för att hantera fokuspunkter.

Det är exakt detsamma som att skjuta någon annan - allt om exponering av motivet och scenen och sammanställningen mellan dessa två element. När du väl har ett koncept för ditt foto är du redan halvvägs där.

Lämna en kommentar