Hur man kritiserar min egen fotografering

Den här frågan svarade jag ganska mycket här, Hur vet du när du har ett bra fotografi, men jag kommer att upprepa det här med lite annorlunda redigering eftersom jag bara har varit på Quora i en månad och jag är inte säker på rätt sätt att göra det för trots att svaren är lika är frågorna olika - och Jag blev "ombedd att svara" på den här frågan.

Nyckeln till fantastiska fotografier är att få det rätt i kameran så mycket som möjligt och att veta att du har ett fantastiskt foto måste du följa det jag kallar 10-steg för att kritisera dina foton.

Det här är saker du bör titta efter när du kritiserar dina foton.

Exponering

Exponering är det första en fotoredigerare letar efter och med digital fotografering idag finns det ingen ursäkt för att inte få din exponering rätt eftersom du kan göra kamerainställningar medan du fotograferar och omedelbart ser resultaten, till skillnad från filmdagarna.

Skärpa

Skärpa på ett foto finns i två former. Bildens skärpa övergripande är vad en fotoredigerare letar efter när de kritiserar dina foton, följt av "är motivets ögon skarpa?" Självklart, om du inte har ett levande motiv som fångats på bilden, är den senare formen av skärpa tyst, men totalt sett är skärpan på ett foto ett måste - redaktörer kallar faktiskt ett foto "mjukt" när det inte är skarpt och om du producerar många av dem kommer fotoredigerarna att märka dig som en ”soft shooter”, och det är inte en bra etikett i publiceringsvärlden för en fotograf.

Komposition och inramning

Sammansättning, inramning och hur det drar ögat är de första saker som en fotoredigerare kommer att bedöma när de granskar potentiella foton för publicering. Det är viktigt att förstå kompositionen i dina foton och studera hur bilden är inramad för visuell påverkan; detta spelar en viktig roll när du kritiserar dina foton, eftersom det finns många underelement att tänka på i komposition inklusive beskärning, vitt eller negativt utrymme, tredjedelsregel etc.

Låt oss ta beskärning som ett exempel, de andra hittar du i detalj i artikeln 10-steg för att kritisera dina foton - Del XNUMX. När det gäller beskärning, fyll ramen! Det värsta en fotograf kan säga är: "Jag ska beskära det senare i efterproduktionen." Att beskära utanför ramen är bättre lämnat åt jordbrukarna, på allvar. När en ram inte är fylld kastar du bort pixlar och i vissa fall megapixlar. Tänk på varför du köpte kameran du gjorde och nio gånger av tio personer köpte kameror baserat på total upplösning i megapixlar, så släng dem inte!

Redaktionellt värde

Redaktionellt värde, känslomässig överklagande, berättar det en historia är tre saker att leta efter när du kritiserar dina foton eller kritiserar någon annans arbete. Studera fotot och fråga dig själv: ”Berättar det en historia; tar det fram dina känslor, har det värde för din avsedda publik? ” Helst vill du ha ett "ja" till åtminstone en av dessa frågor.

Perspektiv

Perspektiv inom fotografering finns i olika former, från kamerans synvinkel till kameravståndet. Båda påverkar vad kameran faktiskt fångar, vilket ibland är annorlunda än vad vi ser genom mänsklig uppfattning. I tekniskt samtal definieras perspektiv som det rumsliga förhållandet mellan objekt plus deras storlek i förhållande till den synvinkel från kameran som betraktaren ser.

Eftersom perspektiv lätt påverkas av många saker inklusive mänsklig uppfattning är detta en anledning till att den amerikanska regeringen kräver uttalandet, "föremål i spegeln är närmare än de verkar" vara graverade i "vingspeglar" på alla motorfordon. Detta fenomen uppstår på grund av spegelns konvexitet som får objekt att se mindre ut i det angivna synfältet, och om vi inte är försiktiga, är mänsklig uppfattning om "saker som är mindre" att objekt är längre bort, men de är inte.

Så när du kritiserar dina foton tar man hänsyn till mänsklig uppfattning och ställer frågorna, kunde perspektivet ha varit bättre? Fungerar perspektivet för ämnet? Ger perspektivet den bästa synvinkeln? Hjälper perspektivet att berätta historien? Förvränger perspektivet sanningen? Perspektiv är ett ganska stort ämne och du kan se bilderna och den utökade versionen av vikten av perspektiv i ett fantastiskt fotografi i 10 steg för att kritisera dina foton - del två

Markerna

Bakgrund, mellanliggande och förgrund i fotografi kan göra skillnad i styrkan för ett foto eftersom fotografi inte är fysiskt tredimensionellt; det är endimensionellt. Men med olika skjuttekniker kan vi skapa en illusion av tredje dimensionen, vilket är vad de mänskliga ögonen ser och uppfattar.

En av dessa tekniker är att uppmärksamma "grunderna", bakgrunden, mellanliggande och förgrunden i skapandet av ett foto. Bakgrunden är förmodligen den enklaste, särskilt om du är en landskapsfotograf. Vi kan kasta det ur fokus, vilket är ett estetiskt sätt att ta bort det genom att minimera skärpedjupet genom att använda en lång lins och välja en bred bländare, eller så kan vi öka bländaren och använda en bredare vinkellins för att försäkra dess skärpa.

Varför?

Varför är det här bra? Varför är det dåligt? Vad kan göra det bättre? Det här är tre frågor som varje fotograf alltid ska ställa sig när du kritiserar dina foton. Det här är frågor som som fotograf, om du kan svara på dem ordentligt, kommer att förbättra din fotografering över tiden och lära dig hur du kan "se" när du befinner dig någonstans med din kamera.

Däremot

Kontrast vid kritik av ett foto ses i två former, tonomfång och färgkontrast. Tonomfånget i ett slutligt foto är det direkta resultatet av det digitala kamerans sensorer. Tonen i en bild påverkas av ljuset som slår den när scenen fångas och i grund och botten är det de totala mängderna av färgnyanser, eller i svartvitt, gråtonerna som kan fångas, ses och skrivas ut.

Du kan hitta mer om bakgrunder, mellanliggande, förgrund, vad som gör ett foto bra, dåligt och hur man gör det bättre plus tonintervall och färgkontrast i 10 steg för att kritisera dina foton - del tre.

Belysning, en bilds livsnerv

”Belysning är för en bild vilket blod är för din kropp och utan det finns inget liv”, mina favoritord när jag talar om belysning till andra fotografer. Vi betonar dessa ord på det sättet eftersom det verkligen bestämmer omedelbart om ett foto är bra eller dåligt när du kritiserar dina foton - ingenting annat spelar roll om ljuset inte finns där. En bra fotoredigerare kommer att kasta en bild av hänsyn till publicering om fotot är över eller underexponerat och visar dålig belysning.

Belysning är huvudingrediensen för alla foton, det är faktiskt så viktigt att ordet fotografering kommer från två grekiska ord, phos som betyder ljus och grafik vilket betyder teckning, så ordet fotografering översätts som "ritning med ljus." Vad vi fångar med våra kameror är i själva verket ”reflekterat ljus”, oavsett om det är ljuset som reflekterar från våra kläder, en vägg, ett ansikte, vatten etc., så spelar vi i princip in ljus på ett medium.

Fokus och klarhet

Fokus och tydlighet är två ord som är ett krav när du kritiserar dina foton; de har flera betydelser under kritiken. Låt oss börja med fokus först. Fokus betyder, är bilden skarpt fokuserad och om inte, finns det selektiv fokus där en del av bilden avsiktligt är lite ur fokus som en del av kompositionen som drar dig in i bilden? Fokus betyder också att det finns en fokuspunkt i bilden, oavsett om det är ett faktiskt ämne, händelse eller sak.

När du har en bild i fokus, som ger en intressant kontaktpunkt och håller tittaren fokuserad på sitt avsedda meddelande, sägs ett foto ha klarhet. Klarhet är ofta ett enkelt men exakt meddelande antingen uppenbart eller transparent på fotot och när det inte finns någon tydlighet i en bild sägs det att fotot är tvetydigt. Ett foto med fokus och tydlighet uttrycker en tydlig tanke nästan direkt för betraktaren.

Slutsatser

Nu är det de tio sakerna du ska leta efter när du kritiserar dina egna foton, lär dig dem, övar dem konsekvent och du kommer omedvetet att utveckla ett kritiskt arbetsflöde i ditt huvud som blir naturligt när du tittar på dina fotografier. Detta kommer att hjälpa dig att förbättra din fotografering så att du kan följa fantastiska foton, inte bara bra eller medelmåttiga foton - men i grund och botten får du rätt i kameran och följer de tio punkterna som beskrivs i detta svar.

Lämna en kommentar