Hur man startar en karriär inom kommersiell fotografering

Johns svar här är ganska grundligt, men jag lägger till mina två cent råd.

Kort sagt behöver du inte vara en bra fotograf för att driva ett framgångsrikt fotografiföretag. Du behöver bara vara bra på försäljning. Om du kan sälja vad som helst till någon när som helst, är du ALTID före kurvan.

Men att driva ett framgångsrikt fotograferingsföretag i allmänhet och att driva ett framgångsrikt kommersiellt fotograferingsföretag kan ofta vara väldigt olika. I den kommersiella världen tittar företagen alltid på sitt slutresultat. Nittiofem av hundra gånger kommer du som kommersiell fotograf att anställas av någon i mellanledningen som saknar byrån för att förhandla ordentligt på hans / hennes företags vägnar. Allt som personen vet är att "Vi har X dollar och vi behöver det nästa tisdag." Om du har tur kommer budgeten att fungera för dig. 6-7 gånger av tio måste du dock säga nej eftersom budgeten inte passar din affärsmodell.

Vilket är ett perfekt steg för att bestämma dina kostnader för att göra affärer (CoDB). Du måste veta detta nummer omedelbart när du börjar. Det är ungefär lika viktigt som att komma ihåg att ta bort linsskyddet. Och jag är inte ansiktsfull. Du verkligen behöver veta detta. Så, låt oss dyka in, eller hur?

Att bestämma din CoDB är en funktion av att analysera dina kostnader och göra utbildade gissningar om din förväntade inkomst. Du måste ta med varje nummer som rör ditt företag (t.ex. utrustning, försäkring, fordon, hyra (om du väljer att hyra en studio / kontor eller till och med om du arbetar hemifrån), etc.). Låt oss spela med några faktiska siffror bara för sparkar:

1. Utrustning - 10,000 XNUMX dollar (är generös här, det kan gå mycket högre, men det här är också en engångsavgift)

2. Försäkring - $ 10,000 XNUMX (inklusive din husägare / hyresgästförsäkring, utrustningsförsäkring och ansvarsförsäkring)

3. Fordon - 10,000 XNUMX dollar (du köper en adekvat begagnad lastbil för att köra från jobb till jobb)

4. Hyra - $ 30,000

5. Marknadsföring - (Jag lämnar den här tomt för tillfället eftersom det bara är en oändlig grop där du kan dumpa pengar och tid. Det är otroligt värdefullt, men det är svårt att prissätta.)

Okej, nu när vi lägger till dessa siffror får vi 60,000 30 dollar. Det betyder att du varje år måste göra åtminstone så mycket för att bryta jämnt. Det är noll vinst. Okej, nu vill du ha vinst. Hur mycket? Kanske 130%? Så, 60,000% av $ 78,000 är $ 78,000. Nu måste du göra det årligen för att få en snygg vinst. [Kom ihåg: din utrustning var en engångsavgift, men dina andra nummer kommer förmodligen att återkomma, även fordonet, som kräver service, körsträcka, bensin, parkering, registreringsavgifter etc.] Så om du behöver tjäna 1,000 78 $ per år, och du ser att olika företag erbjuder jobb i intervallet 6.5 dollar, då kommer du att behöva 2 av dem per år, eller 1,000 per månad, eller ungefär 3,000 i veckan. Och det förutsätter att du helt enkelt skjuter bilderna och kör hem utan att redigera dem. Redigering tar tid. Kan du skjuta OCH redigera två jobb i veckan? Många människor kan, många inte. Du kan gå efter de högre betalande jobben och arbeta färre av dem. Det är en möjlighet. Men för varje tio jobb där budgeten är $ XNUMX finns det kanske ett eller två jobb som är mer än $ XNUMX. Och mycket av din tid kommer att ägnas åt att kontakta företag, presentera dig själv, skicka dem exempel på ditt arbete, svara på deras jobbannonser, bjuda, förhandla osv. Och allt som är innan du ens får jobbet.

Om du är riktigt bra på försäljning kan du snabbt övertyga människor om att de behöver dig och bara dig. Många av anledningarna till varför de skulle behöva komma ner till nyanserna i ditt hantverk, men för närvarande fokuserar jag bara bara på siffror.

Okej, så du kopplar nu bort två jobb i veckan och gör din lilla vinst. Men du får influensa och saknar två veckors arbete, eller åker på semester, eller vill uppgradera din utrustning eller bestämmer dig för att köpa ett hus, eller ... Listan fortsätter. Alla dessa möjligheter kommer att resultera i verkliga förändringar av dina siffror som måste återspeglas i din CoDB, vilket i sin tur kommer att påverka hur många jobb du behöver för att få vinst.

Här är den svåra delen: Att lära sig att säga nej. Du kan inte vara en framgångsrik kommersiell fotograf om du inte kan lära dig att säga nej till en klient. Om jobbet inte passar dig, säg nej. Om budgeten är för låg för att du ska kunna tjäna pengar, säg nej. Bara för att det är Nike eller Coca-Cola eller vad som helst betyder det inte att du ska ta jobbet. Enligt min erfarenhet, ju större företag, desto stramare kommer budgeten att ha (om du inte har varit i fältet i flera år och är känd för en viss arbetsstil som de verkligen behöver för det här jobbet).

Om och om igen har jag sett otroliga fotografer bli offer för kändisarna i processen. Med det menar jag att de går, ”Ooh, det här är en saftig klient - jag kan inte säga nej till dem. Det skulle vara så fantastiskt att arbeta med dem. ” Dessa fotografer får sedan två saker att hända: 1) De tjänar inte pengar på jobbet och; 2) De förstärker för företaget att det finns någon som är villig att arbeta för vad som annars skulle betraktas som en olivbar lön.

Om du tar ett jobb som du inte tjänar på kommer du att förlora pengar, bli mer desperat och känna en mycket stark önskan att ta på sig mer arbete snabbare för att kompensera. Du kommer att ta jobb med lägre betalning för att "Hej, jag kan bara slå den här." Men alltid går något fel, eller bilderna är bara okej och du kan inte riktigt visa dem för andra potentiella kunder, så det var ganska mycket slöseri med din tid.

Nu kan vi prata om själva hantverket. Ja, du måste vara en bra fotograf. Du behöver inte vara fantastisk för att lyckas, men det hjälper om du är unik. Om klienter kan titta på ditt arbete och säga "Ja, han gör det här", kan de tänka på dig om din unika kvalitet passar deras unika behov när det är dags för dem att skjuta.

Kommersiell fotografering, till skillnad från andra typer av fotografering, har ett speciellt krav: produktionsvärde. De flesta företag som är värda sitt salt använder inte arbete som inte har ett visst produktionsvärde. Många mindre företag och privatpersoner vet dock inte vad produktionsvärdet är. Mycket enkelt är det den upplevda kvaliteten på en bild och uppskattningen att bilden i fråga har skapats av yrkesverksamma (fotograf, redaktörer, art director, retouchers, et al). Du kommer inte ofta titta på ett nationellt tidningsomslag och sedan på din svogers mobiltelefonbilder och se mycket likhet. Skillnaden är bland annat produktionsvärde.

Produktionsvärde kostar pengar att tjäna, tar tid att lära sig och tar tid att utföra. Du kan inte visa arbete för företag som värdesätter PV om du inte har en liknande PV i ditt arbete. Om du visar dem underordnat arbete kommer du inte att anställas. Varje bild du gör och varje bild du visar måste A) vara ditt bästa arbete och; B) uttrycka din åsikt unikt.

Jag kunde fortsätta och fortsätta. Jag hoppas att du får idén. Att lyckas med kommersiell fotografering är mycket genomförbart, men du måste behandla det på allvar. Du kan inte bara säga "Hej, jag har en kamera och jag kan skjuta sånt." Få ner dina siffror, få din marknadsföring och få lite hantverk. Sätt samman din portfölj, träffa många människor, visa dem ditt arbete, prata själv, förbättra ditt försäljningsspel. Gå sedan ut och sparka lite rumpa.

Lycka till!

Lämna en kommentar