Hur skildras skönhet i fotografi?

Skönhet är verkligen subjektivt och som det gamla ordspråket säger det i betraktarens ögon. Men det finns vissa standarder du kan titta på för skönhet i fotografering:

  1. Belysning: beror på motivet, men ofta kan mjukare belysning med subtila kontrasterande skuggor hjälpa. Använder också två eller tre ljuskällor: en nyckellampa (för primärbelysning), en fyllningslampa (lägre intensitet, åt sidan) och kanske en bakgrundsbelysning (som för att belysa modellens hår).
  2. Färgtemperatur: knuten till belysning, naturligtvis, detta är en fråga om ljuskällans "temperatur": solljus är cirka 5,000 5,500–3200 7000 Kelvin (måttenhet); glödande cirka XNUMX; lysrör cirka XNUMX. Välj en färgtemp som komplimangerar ditt motiv.
  3. Fokus / skärpedjup: vill du ha en del av motivet i fokus och resten suddas ut? Välj ett kort skärpedjup, säg F2. Vill du ha skarp fokus för hela ämnesområdet inklusive omedelbar förgrund och bakgrund? Välj ett djupare fokus, säg F8 till F11.
  4. Sammansättning: vad händer på bilden? Är det balanserat? Är det för upptagen? Tänk på följande klassiska regler:
  5. Tredje regel: dela fotot i nio lika delar med två lika fördelade horisontella linjer och två lika fördelade vertikala linjer. Nyckelelement placeras längs dessa linjer eller deras korsningar.

  1. Gyllene förhållande eller medelvärde: ett förhållande på ungefär 1.618 till 1, vilket skapar en känsla av harmoni och balans och finns i hela naturen och konsten. Till exempel finns det vissa mätningar på modeller ansikten som överraskande lika med det gyllene förhållandet. I naturen ser vi det gyllene förhållandet i växter och trädgrenar, spiralspiraler, vågkurvor, i vårt DNA och solsystemet.

  1. Andra "regler" att överväga inkluderar konvergens, användning av negativt utrymme och användning av linjer i en bild för att dra ögat till önskad del (som, enligt regeln om tredjedelar, mycket väl kan ligga utanför axeln).

Lämna en kommentar