Hur viktigt är att undvika och bränna i fotografering?

Hur viktigt? Jag har alltid älskat detta citat från “Saint” Ansel:

Om du studerar Adams upptäcker du snabbt hur den enkla handlingen att exponera bilden bara var det första av många, många steg för att komma fram till hans konst. Historien bakom ett av hans mästerverk, Moonrise Hernandez, är mest intressant på grund av serien av missöden. Hans enda negativa var underexponerat och krävde otroliga prestationer av mörkrumskunskap för att skapa det "slutliga" trycket, och även då var det inte gjort: Ansel ansåg att det negativa var poängen och trycket föreställningen; varje utförande av ett mästerverk är lite annorlunda.

På senare tid har jag använt detta par till exempel. Detta är inget mästerverk; det är en ögonblicksbild, men vad jag gjorde med det i Lightroom är avgörande för frågan:

Denna "slutliga" föreställning (kanske) uppnåddes genom, i princip, digital dodging och burn.

Mycket av detta gjordes dock globalt, som påverkar hela bilden genom att manipulera reglagen för skugga och markera. Sann dodging och bränning anses vara lokal justeringar, men så vad? Dodging görs för att öppna och öka detaljerna i de djupa skuggorna; bränning görs för att få fram detaljer i höjdpunkter. Titta på himlen på den här bilden; det "brändes in" lokalt, i det här fallet med hjälp av ett graderat filter, men om jag hade haft det negativa projicerat till staffli under min förstorare kunde jag ha "bränt in" molnen för att få ut dem.

Vet du varför ikonen för att undvika ser ut som en liten paddel? Det beror på att det vanligaste undvikande verktyget i mörkrummet is en liten paddel, vanligtvis på en mycket tunn tråd, hålls i rörelse så att trådens skugga inte dyker upp. Paddeln är också i rörelse för att fjädra sina kanter; du använder den för att kasta en skugga på papperet, vilket gör att det blir lättare under det. Dessa verktyg används den dag i dag sparsamt; om du kan se det är det gjort dåligt.

Den lilla handen gör en cirkel? I mörkrummet använde vi mycket ofta händerna för att bränna - lägga till exponering - eftersom vi snabbt kunde anpassa oss och variera öppningens form och storlek. Jag använde vanligtvis båda händerna; tanken var att skugga av allt annat men tillåta mer ljus på områden som behövde det.

Teknikerna med en förstorare krävde skicklighet och övning. Adams kontakt tryckt många av hans verk eftersom han använde kameror i stort format. Det negativa skulle klämmas in med ett ark oexponerat papper under tryck under glas. Hans kontaktskrivare hade en rad små lampor som kunde slås på eller stängas av individuellt, plus ett mellanliggande glasark där han kunde lägga in pappersbitar, genomskinlig vävnad till svart, för att modifiera ljuset som nådde neg / utskriften. Det var mycket mer komplicerat än att använda en förstorare, men det är allt efter vad du vänjer dig vid.

Så, vad gör den svampen där? Det fanns inte i mörkrummet; den används för att öka eller minska mättnaden lokalt.

Lämna en kommentar