Vad är det bästa sättet att fotografera människor?

Inte alla arbetar med modeller. Många fotografer har jobbet med att fotografera med vardagliga människor och vi måste få dem att se ut som modeller. Så hur gör du det när motivet inte har någon erfarenhet av att posera eller kontrollera ansiktet för kameran? Här är sju tips som gör att dina porträttmotiv känns som modeller.

1. Posera håret

Vi tänker generellt inte på hår som en del av kroppen vi kan kontrollera, men det kan du verkligen! Om du tar ett motiv med långt hår kommer dåligt hår att vara det första någon märker om ditt foto. Det finns inga regler för vad som ser "bäst" ut över hela linjen. Alla kommer att se olika ut med håret på ett annat sätt.

Låt oss anta att du gör en grundläggande porträttperiod utan makeupartister och frisörer. Det första du ska komma ihåg är att hår som sitter på axlarna ser hemskt ut. Om håret sitter på axlarna ser det vildt ut och du måste göra något med det. Det finns fem olika saker som de kan göra med håret.

  1. Hår bakom axlarna.
  2. Hår framför axlarna
  3. Hår på ena sidan.
  4. Hår på andra sidan.
  5. Uppsatt hår.

Hår på axlarna (nr 1) bör undvikas till varje pris. Alla andra hårpositioner har sin plats beroende på din modell och utseendet du försöker uppnå. Anledningen till att jag sköt håret på båda sidor (# 4 och # 5) är att den naturliga delen i en persons hår kommer att låna ut till ena sidan ser bättre ut än den andra.

Generellt vill du att deras del vetter mot kameran så att mer av deras ansikte ingår. För den här handledningen valde jag hår upp (# 6) så att vi lättare kan se poseringsinstruktionerna utan distraktion. Många kvinnor ser hästsvansar som "frisläppande" frisyr, men det lämpar sig faktiskt väldigt snyggt i porträtt och huvudskott eftersom du har en ren syn på deras ansikte.

2. Dra hakan (eller öronen) framåt

När någon står i sitt vanliga avslappnade stativ, eller till och med står upp rakt för att ha en fin hållning, finns det lite flak precis under hakan. Oavsett hur mager de är, kommer du att se det här. Om du ber folk att föra hakan framåt, vilket låter som det vettiga att göra, kommer de att peka hakan på dig, vilket ger ansiktet uppåt och slutar med att du skjuter upp näsborrarna. (Inte attraktivt.) Istället ber du din modell att föra öronen framåt.

Detta visar före och efter att berätta för dem att föra öronen framåt.

Samma före och efter från sidan. Ibland kallar jag detta för "sköldpaddor", för de känner sig som en sköldpadda som kommer ut ur skalet. Det är lite obekvämt eller onaturligt, men resultaten är alltid värda det.

Samma teknik från ett manligt ämne. Han var väldigt fit och atletisk, men vår naturliga hållning är inte särskilt fotogen.

3. Lyft armen

När människor står naturligt är en annan sak de står med armarna plana vid sina sidor. Detta orsakar flera problem. Först får det dem att se besvärliga och obekväma på bilden. För det andra pressar armen mot sin torso. Detta klämmer ut armen och får den att se större ut än den faktiskt är.

Du kan korrigera det genom att låta dem bara lyfta armen en tum eller två så att den "svävar" och inte trycks mot dem. Alternativt kan du posera deras hand så att armen är i en annan position, som att sätta handen på höften. På bilden ovan är den röda linjen storleken på armen när den står oposition. Exakt samma röda linje flyttades över till det andra fotot så att du kan se hur mycket mindre armen blir när den inte trycks mot kroppen.

4. Lämna det visuella utrymmet vid midjan

Alla älskar att se tunna ut. En av de saker du kan göra för att trimma ditt motiv är att ge dem deras "naturliga" midja, utan några tillsatser. Vad jag menar med det är att visuellt isolera den magra delen av överkroppen så att de ser så tunna ut som de är. Jag fick min modell att lägga händerna på höfterna. Det första fotot visar ingen ytterligare posering. Armen i ryggen har inget utrymme mellan den och överkroppen, så den sträcker sig visuellt hennes mittavsnitt. Genom att få henne att dra armen lite framåt kan du se utrymmet, så att midjan inte har något som ger visuell volym.

Den röda linjen visar motivets visuella bredd från det första fotot. Det replikeras på det andra fotot för att visa hur mycket bredd armen faktiskt lägger till. Denna regel gäller inte bara vapen. Allt som kommer att ligga i bakgrunden av ditt ämne och få dem att se större ut kan vara en gärning. Några exempel är andra människor, trädstammar eller ljusstavar.

5. Vrid axlarna

Detta är ett mycket enkelt tips, men viktigt. Om motivet stirrar på kameran framme ser de större ut. Detta kan vara bra när man skjuter en fotbollsspelare eller VD för ett stort företag, men det är dåligt när man skjuter skönhet eller porträtt. Genom att få ditt motiv att vända visar de en smalare profil av sig själva för kameran och ser tunnare ut.

6. Visa inte de vita ögonen

När du vill ha ett långt borta, drömmande utseende och väljer att låta ditt motiv se ut från kameran, säg inte till dem att "titta där borta." Ge dem ett objekt bakom dig att fokusera på så att du kan kontrollera deras ögonlinje.

7. Låt inte näsan bryta ansiktet

Den här är lite mer komplex men ändå viktig. När du inte vill att ditt motiv ska vara vänt framåt får du dem vända åt sidan. Förutsatt att du inte vill ha en fullständig profil där du bara ser ena sidan av ansiktet kommer de att vara en kvarts varv med båda ögonen i ramen. Om du drar en imaginär linje längs sidan av deras ansikte är denna linje den linje som inte kan passeras av näsan.

Ta med allt tillsammans

Här är en checklista som du kan följa för din nästa inspelning.

  • Håret ligger bakom ena axeln, framför den andra
  • Chin är framåt för att skapa en stark käftlinje
  • Arm lyfts från torso
  • Midja har inga visuella förlängare
  • Axlarna vänds
  • Iris ses över de vita
  • Näsa bryter inte ansiktet

Det här är den poseringsguide jag har lärt mig och provat få saker. Men jag är säker på att detta kommer att vara användbart för att posera för kvinnor.

Hoppas att det här svaret är till hjälp för dig. Jag är alltid öppen för återkopplingar.

Hälsningar

Jätte

Lämna en kommentar