Vad är ’komposition’ i fotografi?

Att komma ihåg att "fotografering" betyder "att skriva med ljus", komposition betyder att ordna utsikten över motivet så att en tittare ser det på det sätt som fotografen menar att det ska ses.

Tyvärr, det är lite av en munfull, men jag vill ge en berömd målning som ett exempel. Holbeins "ambassadörer" har en anamorf skalle målad i förgrunden. Du kan inte se vad det är om du står framför och centrerar mot målningen, men om du ser den från en sned vinkel (påstås att bilden skulle ha hängt bredvid en dörröppning, vilket ger en sådan utsikt för alla som passerade) kan du se det som en memento mori.

Klassiska målare upptäckte hur perspektivlinjer kunde dra tittarens blick mot en viss punkt i en målning och hur man placerar objekt i förhållande till ramen (du kan slå upp "tredjedelens regel" och "det gyllene förhållandet" med Google! ) påverkade hur de skulle ses av tittaren.

Sammanfattningsvis utvecklade artister en uppsättning principer för att hjälpa dem att visa ett objekt på ett visst sätt för en målgrupp. Deras val av ett ämne och en eller flera av dessa principer kallar vi en ”komposition”. Kom ihåg att målningen uppfanns för tiotusentals år sedan, medan vi bara har fotograferat för cirka tvåhundra (om du räknar Nicephore Niepces 1825-fotogravyr som början), och det är inte förvånande att vi har tagit reglerna och terminologin över från målning och teckning.

Naturligtvis har vi utnyttjat teknik som artister inte hade; men när man tittar på primitiva målningar av en häst som springer (några av de tidigaste intervallet exponeringsexperiment var riktade mot en häst) kan man se ett försök att överskrida gränserna för en grottvägg och färger gjorda av naturligt färgämne.

Lämna en kommentar