Vad är surrealistiskt fotografi?

Surrealistiskt fotografi

Surrealistisk fotografering har kommit långt. Medan Photoshop och andra efterbearbetningsprogram gör det ganska enkelt att skapa surrealistiska fotografier, fanns det inga datorer som hjälpte dig för tiden i mörkerrumsfotografering. Alla surrealistiska effekter måste göras antingen i kameran eller i mörkrummet - en bedrift som inte är så lätt att uppnå. Från den berömda Man Ray till den nyare Erik Johansson är det intressant att se var surrealistiskt fotografi började och vad det har förvandlats till genom åren.

Man Ray

Medan Man Ray arbetade med en mängd olika medier, han är mest känd för sin surrealistiska fotografering och fotogram (som han kallade rayographs). För de som inte känner till fotogram, de är fotografiska bilder gjorda utan kamera. Du kan skapa ett fotogram själv genom att placera dig i ett mörkt rum, placera föremål ovanpå fotopapper och sedan utsätta både papper och föremål för ljus. När du väl har utvecklat fotopapperet ser du att det finns vita former där objekten satt. Fotografier är ett enkelt sätt att bekanta sig med surrealistiska och abstrakta "fotografier" i mörkrummet.

Även om Photoshop inte var ett alternativ på Man Rays tid (1890-1976) hindrade detta honom inte från att skapa några av de mest inflytelserika surrealistiska fotografierna genom tiderna. Han använde solisering, dubbel exponering, montage och kombinationstryck för att skapa konstverk som fick tittarna att klia sig i huvudet.

Maurice Tabard

Maurice Tabard (1897-1984) är en annan anmärkningsvärd surrealistisk fotograf. Liksom Man Ray använde han teknikerna för solisering, dubbel exponering och montage för att skapa kusliga och nervösa fotografiska bilder. Han började sitt arbete som ett porträtt, mode- och reklamfotograf, medan han experimenterade med surrealistiska bilder i hans personliga arbete. Ett rum med ett öga, en dam som verkar förvandlas till ett träd och spöklika soliserade porträtt är bara en liten del av det surrealistiska arbetet han skapade.

Hans Bellmer

Hans Bellmer (1902-1975), född i Tyskland, är mest känd för sina oroande porträtt av mekaniska dockor som han skapade själv. Han studerade ursprungligen ingenjör och var oerhört intresserad av politik, men gav upp det för att bedriva en karriär som konstnär. Han hade läst om surrealismen och skickat fotografier av sina dockor till andra konstnärer, som omedelbart berömde hans verk. Detta stimulerade samarbetet med andra konstnärer och ledde till hans arbete med några fler böcker, allt från hans egen fotografering till experimentell poesi till illustrationer av erotiska berättelser.

Dora Maar

Dora Maar (1907-1997) är mest känd för att vara en av Picassos älskare. Tillsammans studerade hon och Picasso med Man Ray, vilket kan vara anledningen till att Dora Maar blev så intresserad av surrealism. Hennes berömda Porträtt av Ubu blev känd inom den surrealistiska rörelsen och var ett fotografi som många har spekulerat i att vara ett armadillofoster; Maar vägrade att låta allmänheten veta exakt vad motivet på fotografiet var. Detta fotografi är ett bra exempel på vad surrealistisk fotografering är när det inte inkluderar användning av dubbel exponering eller solisering. själva bilden är konstig och ovanlig, och även om den kan vara grotesk, fortsätter den att fascinera en bred publik.

Erik Johansson

Låt oss spola framåt till dagens tid. Erik Johansson är en svensk fotograf och retoucher, född 1985. Han har turen att bli född i en tid och tid där efterbehandlingstekniker används i stor utsträckning inom fotografiindustrin, och turen att ha en fantasi som gör att han kan skapa vackra surrealistiska bilder. Han började sin karriär som konstnär främst genom teckning; när han blev intresserad av fotografi, ledde hans kärlek till ritning såväl som datorer till att han experimenterade med olika efterbearbetningstekniker. I stället för att helt enkelt vara färdig med ett fotografi när ögonblicket togs, blev detta en duk för att skapa surrealistiska scener som är utformade så vackert att det nästan är svårt att tro att de inte är riktiga.

Christopher McKenney

Medan Erik Johansson skapar vackra, drömmande surrealistiska bilder, Christopher McKenney tar drömmande surrealism och sätter en mörkare twist på den. Hans fotografier visar ofta en människa vars kropp saknas och ansiktet är täckt; ansiktet är antingen dolt av ett ark, täckt med en papperspåse i eld eller gömd bakom en spegel (bland många andra). I dessa fotografier ses hela kroppen ofta inte. Alla hans bilder är efterbehandlade för att ha kusliga, avmättade färgtoner och skjutas vanligtvis mitt i skogen eller på en landsväg.

Stephen Criscolo

Stephen Criscolo är en 20-årig självlärd fotograf. Medan alla hans bilder är kraftigt redigerade via Photoshop har han inte haft något formellt fotografisk utbildning. Istället för att skapa surrealistiska bilder inom vår egen värld verkar var och en av hans bilder vara från en helt fiktiv planet skapad inom sitt eget sinne. Maneter och planeter är båda återkommande teman i Criscolos verk, tillsammans med bilder som tenderar att vara monokromatiska i färg (främst blå nyanser, främst lila nyanser, etc).

källa: Surrealistiskt fotografi

För fler exempel på surrealistiska fotografier kan du besöka denna webbplats: Surrealistisk fotomanipulation: 40 fantastiska konstverk

Mer om surrealistiska fotografer besöker denna webbplats: Topp tio surrealistiska fotografer du måste känna till

.

.

.

Hälsningar,

Lämna en kommentar