Vad är ursprunget till traditionen att dansa vid ett indiskt bröllop?

Dear Jacob Frye,

Nedan har vi lite information som vi kan hämta för din fråga.

Det första svaret är från Lär dig mer om traditionella indiska bröllopsdanser

Januari 18, 2015 Ash Oberoi

Indier är populära för att kasta orimliga, överdådiga bröllopshändelser med fantastiska färger, hög musik och passionerad dans. En indisk bröllopshändelse är en fördelaktig fest som firas med fantastisk entusiasm, glöd och entusiasm. Bröllopsevenemang över hela världen är berömda entusiastiskt, men saker som verkar skilja indiska bröllop från resten är danserna.

Dans är själens själ Indiskt bröllopsevenemang. De som dansar kan vara långt ifrån experter, men ingen kan klara uppmaningen att röra sig på dansgolvet i takt med musiken för att fira. Genom att avslöja sin glädje och kärlek genom dans välkomnar bröllopsevenemanget gärna det nya paret till äktenskapets värld.

Men inte alla bröllopsevenemang är exakt desamma. Standarddanser i norr varierar säkert ibland avsevärt från standarddanserna i söder på grund av den stora mångfalden i den indiska subkontinenten.

I alla indiska bröllop finns det en speciell sång- och dansceremoni som heter Lady Sangeet, där kvinnor sjunger bröllopshändelse folklåtar medan de dansar. Dessutom kommer i framtiden bruden och brudgummen säkert att förbereda en Bollywood-dans för att uppträda för sina gäster, oavsett vilken del av Indien de kommer från.

Norra Indien - Bhangra

I norra Indien är den vanligaste danstypen Bhangra, som ses i nästan alla nordindiska bröllopsevenemang. Alla gäster i bröllopsevenemang deltar i Bhangra, trots deras ålder. På grund av det faktum att den här dansen inte kräver någon form av unik träning eller tid att lära sig kan alla snabbt delta.

Bhangra är en folkdans som härstammar från den nordindiska delstaten Punjab. Historiskt genomfördes denna dans av bönder under hela skörden.

Bhangra innebär att du lyfter dina händer och fötter upp i luften till musiken. För att få en mental bild, föreställ dig att du skruvar in en glödlampa i taket medan du vrider foten som om du försöker trycka på något med den.

När killar och damer dansar tillsammans utför killarna Bhangra medan deras kvinnliga partners utför Gidha. Gidha är speglingen av din partners hastighet och aktiviteter.

Östra Indien - Garba

I Gujrat hålls en standarddans som heter Garba kvällen innan ett äktenskap i Gujarati, och det innehåller mycket dans. Garba hjälper till att få båda människor att kommunicera med varandra och ger en glad miljö för att förbättra förhållandena mellan familjer före bröllopet.

Inom Garva finns ett dansevenemang som heter Raas, där par dansar tillsammans med Dandia-pinnar. Paren dansar med Dandia-pinnarna i händerna och slår ihop dem efter dansperioder.

Eftersom Garba involverar mycket partnerdans, känner individer i Östindien det som en idealisk händelse för nya par att tillfredsställa och starta sina egna historier tillsammans.

Södra Indien - traditionell folkmusik

Sydindierna tycker om att införliva konventionellt folk i sina bröllop. Bortsett från den traditionella mottagningen efter bröllopet, är sydindiska par vanligtvis värd för ett slags hemunderhållningsevenemang inklusive traditionella folksånger och danser. Dessa låtar och danser är alla skapade för att återspegla kompatibiliteten och förståelsen mellan den blivande bruden och hennes brudgum.

Denna typ av underhållning erbjuder också en välbehövlig paus från stress för dem som är förknippade med planering och genomförande av bröllopsevenemanget. De får en paus och kan roa sig oavsett det stressiga schemat för att sätta på en stor indisk bröllopsevenemang.

Du kan också se Traditionella bröllopsdanser i Indien

Nästa information för ditt svar är från Historia av indiska danser

Historien om indiska danser är ganska oändlig eftersom den utvecklar den konstform som fanns i Indien. Indisk dans har en rik historisk tradition. Dans som konstform innebär betydande kroppsrörelser med rytm. Det presenteras som en social interaktion eller en andlig föreställning. Dans utgör social, kulturell, estetisk och konstnärlig betydelse. Element av indiska klassiska danser har också nämnts i Natyasashtra. Herre brahma skapade Natyashastra i början av Treta Yug. Efter att han utarbetat Natyashastra var Bharata Muni den första mannen som presenterade två berättelser genom Natya. Herre shiva uttryckte sin åsikt att införliva Tandava för att göra jungfruernas bidrag verkligen effektivt i en Natya. Brahma införlivade sedan Tandava i Natya.

Ursprung för indisk dans
Brahma skrev en avhandling om Natya Veda, känd som Natyashastra. Den är detaljerad och täcker alla dess aspekter, såsom scendesign, musik, dans och smink och implicit alla aspekter av scenkonst. Den innehåller också överläggningar om olika slags hållningar, handformationerna och deras betydelser, typ av känslor och deras klassificeringar. Således är alla former av indiska klassiska dansar skyldiga trohet mot Natyashastra som ofta betraktas som den femte Veda.

Faser av indisk dans
Sedan den primitiva åldern har det funnits en rik och vital tradition av dans. Indiens förhistoria och prohistoria bevisar detta faktum. Till exempel dansande flicka av Mohenjodaro och den trasiga torson under Harappan-perioden antyder ställningar av en dans. Dansbeskrivningar har använts för Indra, Asvins, Marut och Apsaras. Den indiska dansens historia kan delas in i två delar, den första var 2: a århundradet f.Kr. till 9: e århundradet e.Kr. och den andra från 10: e eller 11: e århundradet till 18-talet e.Kr. Under den första perioden utövade Sanskrit ett fast grepp om alla konster i Land. Natyashastra var benägen för drama, dans och musik. Skulpturerna i Sanchi, Nagarjunakonda, Mathura, Amravati och Ellora grottor bevisar detta faktum. Minsta stilisering var vanligt under denna period. Det skedde utveckling i regional stil under den andra perioden.

Danselement i tempel
Från Sanskrit litteratur man har dragit slutsatsen att poeter och dramatiker var lika kunniga i dansens tekniska detaljer. Alla Kalidasas pjäser har inslag av prosa och olika typer av handlingar som gester, kostymer och dekor. Harsha och Bhavabhuti följer Kalidasa men uppenbarligen försämrades traditionen med Natyashastra eftersom de använda dansterminologierna inte är korrekta. Tempel byggda under medeltiden bevisar att skulptörerna hade stor teknisk kunskap om dans. Brihadesvara-templet i Tanjore byggdes på 11-talet. Karanas illustrerades först här. Templet Rajarani, Vithal Deul och Paramesvara i Orissa byggdes mellan nionde och elfte århundradet. Rörelserna och positionerna som beskrivs i Natyashastra visas i skulpturerna på de yttre väggarna i dessa tempel. De Khajuraho tempel av Chandela kungar byggdes också under denna tid. Det finns hela utbudet av medeltida skulptur som sträcker sig från Rajputana och Saurashtra till Orissa och från Kashmir till Thiruvananthapuram även från 13 till 16-talet.

Danselement i indisk litteratur
En mängd kritiskt och kreativt skrivande som stöder uppfattningen att konsten var allmänt utövad och älskad har också hittats. Den monumentala avhandlingen om musik Sangitaratnakara hade satt den nya tonen i musikutövningen. Det har ett kapitel om traditionerna med dans och hur det utvecklades i olika delar av Indien. Författaren följer Natyashastra och pekar på det faktum att Natyashastra-traditionen vanligtvis accepterades, men det fanns förändringar och avvikelser. Han hade också introducerat några nya koncept som konceptet för stil och rörelser. Han talar också om rent klassisk eller akademisk form under suddha och de regionala varianterna under desipaddhatis. Erkännandet av regionala stilar bidrog ytterligare till utvecklingen av individuella och klassiska stilar i de olika regionerna.

Påverkan på indisk dans

Indisk dans har ständigt påverkats av flera faktorer. De infödda klassiska dansmönstren genomgick förändringar med muslimernas ankomst. Detta ledde till bildandet av separata gharanas också. Det brittiska utbildningssystemet misslyckades med att erkänna ”konsten” som ett ämne för läroplanen. 19-talets generation som gick till skolor och högskolor som grundades av britterna i Indien isolerades från landets traditionella konst. Tempeldans var inte tillåtet men de som tillhörde dansen fortsatte att öva det i sina hem. Vid XNUMX-talet hade konsten uppenbarligen dog. Man bevittnade en utspädd, degenererad form som var känd som naach i norr och sadir i söder. Det var som en skugga av en för länge borta verklighet.

Indiska folkdanser
Indiens folkdanser är de inhemska stilarna och utförs som ett uttryck för glädje. Dessa danser utförs vid alla tillfällen som på bröllop, barns födelse och så vidare. Dessa danser har minimala rörelser men saknar inte entusiasm. Vissa är könsbaserade föreställningar och andra utförs av både män och kvinnor. Dessa folkdanser är statliga eller regionspecifika. Specifika kostymer används för folkdanser. Några av de vanliga folkdanserna är Garbha av Gujarat, Av Yakshagana karnatakaen, och Chau dans av West Bengal, Kummi av Tamil Nadu, Ghoomar från Rajasthan och många andra att nämnas.

Aktuellt scenario för indisk dans
I det moderna Indien genomgick dans olika förändringar. Fusionsdansform utvecklades, vilket innebar en sammanslagen stil i både indisk och västerländsk stil. I den hinduiska dharmaen uppnåddes varje uttryck genom musik och dans och även genom skådespel. Således har olika former av opera, balett och drama sitt ursprung. Alla dessa former hade speciell diktion, typer av karaktärer och lämpliga kostymer. Indisk dans identifieras av deras smink, intonation, representationen av känslor, känslomässiga, stil och rörelser i varje lem. Den indiska dansformen är en av de mest väletablerade konsterna. Det har utvecklats i nästan två tusen år nu. Det moderna konceptet med dansform introducerades av Pandit Uday Shankar. Han är pionjären för modern balett i Indien och bidrog också till den orientaliska formen.

Återupplivandet av intresse för dans utvecklades som ett tecken på nationell stolthet över inhemsk konst och kultur. Detta hjälpte utvecklingen och populariteten för olika indiska danser. Förrådshuset var så rikt och dammskiktet så svagt att den uppriktiga konstnären bara behövde gräva lite för att upptäcka dess väsentliga ljusstyrka. Många lager av tidigare konstnärlig ära har avslöjats. Varje gång man gräver djupare upptäcks en större skatt.

Lämna en kommentar