Varför är Leonard Cohens sång ”Hallelujah” så populär?

Hur Leonard Cohens Hallelujah tog över världen genom att göra det sekulära heligt

av Happy Ron Hill www.happyron.com

”Jag ville driva Halleluja djupt in i den sekulära världen, in i den vanliga världen, Halleluja, Davids Halleluja, var fortfarande en religiös sång. Så jag ville indikera att Halleluja kan komma ur saker som inte har något att göra med religion. ” Leonard Cohen, "Intervju i Reykjavik, Island", 1988

Varje år verkar det som om nya versioner av Leonard Cohens sång Hallelujah kom i listan och nya generationer gillar det. Det har tagit luften av något som till synes har funnits för alltid, och så är det lätt att glömma att låten släpptes först 1984 och inte lyckades förrän många år senare.
Vad handlar sången "Hallelujah" om för de flesta och varför har den varit så framgångsrik? Det finns utan tvekan många svar på denna fråga, varav den första måste vara att det är en otroligt skriven sång och har framförts av många anmärkningsvärda artister. Det har också utförts av ännu mer inte så anmärkningsvärda artister som alla som någonsin har varit på en öppen mike kan intyga.
Ändå finns det många fantastiska låtar som inte klarar det. Varför blev den här låten så allestädes närvarande i vår kultur? Vad känner människor när de lyssnar på låten och varför känner de det för just den här låten?
Jag tror att svaret på dessa frågor kan gå tillbaka till ett citat från Leonard, ”Det hade hänvisningar till Bibeln, även om dessa referenser blev mer och mer avlägsna när låten gick från början till slut, slutligen förstod jag att den var inte nödvändigt att hänvisa till Bibeln längre. Och jag skrev om den här låten; detta är den '' sekulära '' Halleluja. '' "" Antwerpen "19888
Jag tror att den här låten låter människor känna sig "andliga" oavsett om de faktiskt tror på Gud eller följer eller inte följer någon speciell religiös tradition. Det tilltalar nästan alla: 1) Det tilltalar människor som anser sig vara "andliga" men aldrig skulle gå in i en traditionell kyrka. De bibliska bilderna fungerar för dessa människor eftersom bibliska bilder är en del av vår kultur och vårt arv, men sången kräver ingen tro på en viss religion. Jag tror att den här gruppen är kärnan i sångens framgång eftersom det är en grupp som har vuxit under den tid den här låten har varit ute och denna grupp skulle förmodligen inte gilla många traditionella kristna låtar. 2) De mer traditionella kristna gillar det (så att de ibland ändrar själva texterna för att göra det specifikt kristen), på grund av de bibliska referenserna och titeln refrain, som låter som något från en traditionell kristen sångbok. Detta vädjar till en hel grupp som till exempel inte gillar John Lennons Imagine-låt. 3) Uppenbarligen gillar judar det delvis eftersom det är skrivet ur en judisk man och börjar med hänvisningar till Gamla testamentet och kung David. 4) Människor med andra religioner gillar det eftersom det har en allmän inställning till tron ​​på Gud och inte får dem att känna sig uteslutna. 5) Även antireligiösa människor gillar det eftersom vissa versioner av låten innehåller sexuella bilder och känslomässigt innehåll om naturen. av förhållandet ("allt jag någonsin har lärt mig av kärlek är hur man skjuter på någon som överträffade er"). Människor som inte tror på Gud strävar fortfarande efter djupgående saker som är ett behov som den här låten uppfyller. Mycket av vad det än är i mänsklig natur som får människor att vilja följa en religiös väg finns fortfarande hos icke-religiösa människor och den här låten låter dem komma åt den delen av sin natur.
Om du jämför världsbilden med John Lennons Imagine-sång kan du se hur Johns sång beskriver en specifik syn på livet och religionen, i den mån det ofta citeras i diskussioner om vår nuvarande politiska debatt som en perfekt beskrivning av "Globalism". i motsats till "nationalism". Johns sång kan ha vädjat till fler om han tog bort raderna "ingen religion" (som han insisterade handlar om ingen religion - inte någon Gud, men den punkten är vanligtvis förlorad) men den skulle inte ha vädjat lika djupt till människor som delar hans känslor. Medan Hallelujah har en bredare överklagande men kanske har ett mindre specifikt och bokstavligt budskap. Den har en känslomässig koppling till människors tro, oavsett vilken tro det finns i.
Det ger också människor i dessa ibland stridande läger en möjlighet till något som saknas i musik och vår värld idag: gemenskap. Strävan efter något meningsfullt i låten kan upplevas av grupper av människor tillsammans som inte kunde spendera 5 minuter på att prata om religion eller liv utan att hata varandra. För mig handlar den här låten om vad musiken som bäst är: att påminna oss om vad vi har gemensamt i en värld som så ofta fokuserar på att ströja mot våra skillnader.
En annan intressant sak med låten som skapar gemenskap är att den på ett sätt är en faktisk gemenskapshandling. Den ursprungliga inspelade versionen hade inte det breda överklagande som låten nu har. Som låtskrivare och lärare i låtskrivning tycker jag att låten är en bra lektion om hur man kan fortsätta arbeta med en sång och få feedback kan göra den framgångsrik. Låten lyckades först efter att en serie täckningsversioner i huvudsak skrev om den genom att blanda ihop texter från de olika versionerna, samt ändra känslan av låten enormt. Leonards senare liveversioner återspeglade dessa förändringar. Omslagsversionerna gav Leonards senare liveversioner en större känsla av auktoritet för dem, eftersom folk ville höra den ursprungliga källan och Leonard passar perfekt rollen som en äldre vis man och på ett sätt kanske ingen annan i populärmusik någonsin har.
Som jag har sagt ovan, även nu redigerar folk orden för att matcha vilken synvinkel de har i livet, så låten är faktiskt ännu mer tilltalande eftersom den bokstavligen har olika versioner för olika grupper av människor. De oändliga omslagen betyder att kärnbudskapet levereras av oändliga olika budbärare till oändliga grupper av människor.
Som Leonard sa ”Den här världen är full av konflikter och full av saker som inte kan förenas men det finns tillfällen då vi kan överskrida det dualistiska systemet och förena och omfamna hela röran, och det är vad jag menar med 'Halleluja.' Att oavsett vad omöjligheten är, det finns ett ögonblick när du öppnar munnen och du slänger dina armar och du omfamnar saken och du säger bara 'Halleluja! Välsignat är namnet. ' . . . ”Det enda ögonblicket du kan leva här bekvämt i dessa helt oförsonliga konflikter är i det här ögonblicket när du omfamnar allt och du säger, 'Titta, jag förstår inte en jävla sak alls - Halleluja!' Det är det enda ögonblicket som vi lever här fullt ut som människor. ”
Kanske är det Leonards största prestation - han tog sin egen inre konflikt och skapade ett ögonblick av inre fred som han förde till världen och gav oss alla ett ögonblick där vi kan överskrida våra konflikter och dela något tillsammans.
Leonard borde ha det sista ordet, "Halleluja är ett hebreiskt ord som betyder" Ära till Herren. " Låten förklarar att många typer av halleluja finns. Jag säger att alla perfekta och trasiga halleluja har lika värde. Det är en önskan att bekräfta min tro på livet, inte på något formellt religiöst sätt, utan med entusiasm, med känslor. - Leonard Cohen, "Guitare et Claviers" 1985

Av Happy Ron Hillwww.happyron.com
HappyRon är en Keynote-högtalare och en musiker vars musik har beskrivits som ett kors mellan Leonard Cohen och South Park. Han skriver också egna låtar för bröllop. Han är ganska mycket överallt på internet, särskilt på www.youtube.com/happyron. Han älskar allt prat om musik.

Lämna en kommentar