Varför har realistiska (ic) målningar fortfarande värde i en värld som kan fotografiskt producera en exakt kopia av en scen?

Det finns flera lager i denna fråga och diskuteras ofta i konstcirkeln ända sedan fotografiet uppfanns och blev populärt i mitten av 19-talet. Det är en vanlig missuppfattning att målen med målningar, särskilt realismmålningar, är att representera livet. Men att måla är mycket mer än så. Beviljas, efter att fotografiet blivit populärt och börjat producera sin egen konst, hade konsten gått igenom en period av förvirring, som ett resultat har vi en period av experiment på abstrakt konst i början och mitten av 20-talet.

Det finns ett talesätt om konst som kommer från livet men över livet. Konst är i grunden den mänskliga tolkningen av verkligheten, av konstnären själv. god konst representerar livet, så att vi kan behålla goda (eller dåliga stunder) och komma och besöka dem om och om igen; stor konst representerar konstnärens inre kamp, ​​så att sådana känslor kan nå ut och påverka dess tittare; men verkligt tidlösa mästerverk, återspeglar den stora mänskligheten som helhet, det påverkar inte bara individen utan hela samhället och generationerna därefter.

Realismmålningar kan vara bra, stora och tidlösa. Det beror på artisterna. Till exempel är detta välkänd kinesisk porträttmålning kallad "fader" av konstnären 罗中立

Det är realistiskt, men mycket mer än bara en fotografisk framställning av motivet. Det finns stora känslor i målningen och kan aldrig upprepas av andra konstnärer. Även realistiska målningar är unika för varje konstnär och varje målning. Denna typ av personliga känslor är det som gör målningar speciella. Det är verkligen många kommersiella porträtt som skapats för att vara snygg fotografering, men en stor realismskonstnär vill alltid representera verkligheten i hans / hennes egna termer.

Utöver det konstnärliga värdet av realismskonst har det också kommersiellt värde. Realism är grunden för vilken bra artist som helst, oavsett vad du så småningom bestämmer dig för att göra. Många håller inte med mig om detta, men jag håller fast vid min princip som konstnär. Detta koncept är särskilt sant om du vill göra konceptkonst för film och spel eller fantasy / sci-fi illustrationer. Du kan skapa underbara älvor eller sjöjungfrur, humanoida utomjordingar eller monster, men den grundläggande anatomi, proportioner och färgteori förblir desamma, och dessa är baserade på verkliga livet. Fotografering och fotomanipulation blir blek jämfört med vad en bra fantasy / konceptkonstnär kan göra med sina penslar. Fantasin kommer till liv för att du kan få den grundläggande anatomin rätt, för att du på ett övertygande sätt kan göra mänsklig torso, gethorn och bergstoppar.

Nu vill jag prata om fotorealism och hyperrealism. För att vara ärlig är min majoritet i renässansen, så modern konst är verkligen inte mitt kompetensområde (inte att jag är bra med renässansen ...) Om jag har fel information kan du rätta mig.

Fotorealism anses vara en motrörelse till den abstrakta konströrelsen. Konstnären börjar använda fotografier som referens eller källmaterial för att återskapa verkliga föremål, porträtt och landskap. Jag tror att fotorealism är en annan utforskning av konstnärer som försöker svara på samma fråga sedan dadaismen, att vad som är konst, vad som ska betraktas som konst, vad som är värdet av måleri och vad alla dessa relaterar till oss, målarna och tittarna.

för mer information om fotorealism, kolla in den här sidan:
http://en.wikipedia.org/wiki/Photorealism

Hyperrealism är lite annorlunda. Det drar element från verkliga livet, gör dem i en extremt realistisk stil, ner till varje porer, men alltid lite kusliga eller till och med chockerande. Hpyerrealismens verk jag har sett (på bilden eller personligen) är enorma ... som den här (jag såg inte denna utställning själv utan visade min poäng). Konst som den här, när du tittar på något du ser varje dag, men ändå i en sådan skala och detalj, är det nästan chockerande. Det tvingar dig att titta på saker som du normalt inte märker.

Jag tror att hyperrealism är som annan modern konst, det handlar inte om att representera livet, det handlar om att kommunicera en viss känsla genom konst.

För mer information om hyperralism, se den här sidan:
http://en.wikipedia.org/wiki/Hyperrealism_(visual_arts)

Så i slutändan tvingar fotografins utveckling faktiskt konsten att omdefiniera dess betydelse och värde i vårt samhälle och mänskliga psyke. Vad är medel att göra konst, att gå utöver sanningsfull representation av verkligheten. Det grenar sig ut i mer filosofiska aspekter av konsten genom att göra fotorealistisk eller hyperrealistisk konst; eller det gör det möjligt för konstnären att skapa sin egen fantasivärld, blåsa liv i fantastiska hjältar, gudar, varelser, skapa övertygande men fantasifulla främmande eller fantasivärldar. Det är värdet av realism i denna fotograferingsvärld.

Lämna en kommentar