Varför känner vi behovet av att ta bilder av saker som redan har fotograferats? Som fotograf (mycket amatör) får jag en känsla av tillfredsställelse när jag tar en bra bild, även av saker som är lätt att söka; men varför?

Stor fråga!

Det råder ingen tvekan om att tillfredsställelse kan komma från fotografins subjektiva skönhet eller intresse (eller något annat konstverk), oavsett hur original ämnet är. Men jag misstänker att en del av tillfredsställelsen härrör från den konstnärliga processen.

Fotografering är en fantastisk konstform just för att du inte behöver några speciella färdigheter för att komma igång, särskilt nu med mobiltelefonkameror.

Fotografi - särskilt lågteknologisk fotografering med autofokus och inga snygga linser - är konst destillerad till uppmärksamhet, urval och inramning. Din uppmärksamhet riktas mot någon syn - ett objekt, en scen, ett ansikte. Du väljer en vinkel och en ram från oändligt många möjligheter. Och därmed uppmärksammar du betraktaren på någon aspekt av världen som uppmärksammade dig själv.

Så fotografering låter dig experimentera med konsten att sammansättning. Ett bra fotografi involverar olika former av (im) balans och (a) symmetri. När du blir erfaren och får feedback från människor (inklusive dig själv) kan dina omedvetna estetiska impulser bli medvetna. Du kan upptäcka subtila aspekter av kontrast: ljus och skugga, nära och långt, stora och små, fokuserad och ofokuserad, normal och onormal.

Fotografering kan lära dig nya sätt att se[1] världen. Det handlar inte så mycket om själva fotografiet - det handlar om processen anländer at fotografiet. Det har potential att berika dina estetiska känslor, så att du djupare kan uppskatta vad professionella fotografer och filmfotografer gör.

Och som neurovetenskapare kommer jag också att påpeka att bildkonst är bra för att öka medvetenheten om hur det visuella systemet fungerar och hur mystiskt det fortfarande är.

fotnoter

[1] Sätt att se - Wikipedia

Lämna en kommentar