Vilka är de 10 roligaste fotograferingsmetoderna att bemästra?

För många år sedan blev jag ombedd att komma med tio saker som fotografer borde veta som tips ... Jag kom fram till 25. De bygger på att jag är en reklamfotograf som bor i Los Angeles, och en som skjuter kändisar, high fashion och arbetar för reklambyråer.

Du kan hitta några bra saker här som du kommer att tänka på om du befinner dig i vissa situationer.

25 professionella fotograferingstips.

1. För att få en modell att se sexig ut utan att prata om sex ... prata om mat ... de äter aldrig tillräckligt. Och om en modell inte rör sig på ett sätt du behöver, skruva sedan upp volymen på stereon riktigt högt. På så sätt kan du skrika, ta bort dina frustrationer och hon har inget annat val än att flytta till musiken. Ta sedan dina bilder. Lärde mig den här från en gammal NYC-fotograf när jag hjälpte i början av 80-talet.

2. Använd alltid en blixtpåfyllning eller någon form av reflektor, även i direkt solljus ... det sparar tid i Photoshop.

3. På plats ... ha alltid ett stativ och ett paraply för att skydda dig från vinden och en vikt eller sandsäck för att väga ner stativet.

4. Om din modell är under 18 år är det Kaliforniens lag att du som professionell har en socialarbetare på uppsättningen. Om det är en TFP eller ett test behöver du fortfarande en vårdnadshavare ... det är lagen. Och om du anställer någon att modellera för ett jobb är det lagen att du betalar dem i slutet av dagen, om de inte representeras av en agent.

5. Förstå att vissa platser kräver tillstånd och försäkring, och om din byst och polisen tar dina kameror, och de kan ... det tar ungefär två veckor och böter att få tillbaka dina grejer.

6. När du reser till ett främmande land och Mexiko anses vara ett, se till att du har en deklaration om utrustningen du tar med till det landet och serienumren som matchar ... annars tror de att du kommer att sälja grejerna .. .för Europa försöker få en "Carnet" från USA: s tullavdelning. Pass och visum behövs för Mexiko och Kanada nu.

7. När du använder en ljusmätare ... var uppmärksam på hur ljuset och skuggorna visar ditt ämne och låt den lilla vita kupolen på mätaren efterlikna samma skugghöjdsförhållande ... ger en fantastisk jämn läsning. Och för hudtoner, försök öppna ett halvstopp för att börja med den läsningen.

8. Eller om du tar skönhet, läs direkt i ljuset ... hela kupolen är i ljuset och lägg bara till ett stopp ... tryck din film ungefär ett halvt stopp för klipptestet och du borde ha en ren ton. Naturligtvis ställa in ISO korrekt. Nu var det för de gamla filmdagarna och vissa spelar fortfarande in detta, och varför jag inkluderade detta tips.

9. Om digital ... alltid läs upp till histogrammet och inte låter grafen falla ur lådan ... detta kallas klippning och ger dig ingen digital detalj senare i Photoshop. Håll det mer till höger om rutan i höjdpunkten, annars kommer du att hantera mer pixelbrus i bildskuggorna.

10. Använd alltid fyllkort för att lägga ljus till skuggor i en skönhetsbild och för porträtt.

11. Och om du använder en vit bakgrund, se till att du använder gobon ... "svarta och vita kort" ... svart sida för att skugga ut överflödigt ljus på modellen från bakgrundsbelysningen ... du vet vad jag menar om du har någonsin tänt ett ämne på detta sätt.

12. Skjut aldrig efter en klient utan en assistent ... det får dig att se bättre ut och ger dig friheten att lämna filmen efteråt för att ta en drink med din klient och låta assistenten packa upp allt ... tillbringade år som assistent och lika många som fotografen.

13. Så viktigt ... när en fotografering är klar ... packa alltid bort den dyraste utrustningen först; vilket betyder - kameror, lampor, stativ ... hur många gånger ser du en assistent ta bort fyllkort, slå över stativet och se kameran falla.

14. Försök aldrig som assistent att gissa en fotograf om du inte har en sådan relation. Det kan bara leda till felkommunikation och om något går fel ... alltid och jag menar alltid, berätta omedelbart för fotografen ... det är hans jobb på linjen ... han tjänar mer pengar och betalar dig.

15. Försök inte bli vän med modellerna på setet, det kommer att finnas tid för det senare ... vi är där för ett syfte att skapa och inte vara sociala ... samma sak gäller för makeupartister och modeller.

16. Förstå att alla är vackra oavsett vad du tror att skönhet är ... modeller och kunder kommer till dig för att de mår bra och kan lita på deras koncept om vem de är med dig.

17. Försälj inte dig själv. Om du börjar med en kund som lovar mer pengar efteråt kommer det aldrig att hända. Kunder kommer alltid att försöka få ut mesta möjliga för lite pengar och om du är duktig bör dina avgifter återspegla den typen av produktion. Sätt ett prejudikat och håll fast vid det. Bättre att avvisa ett billigt jobb och de bra grejerna kommer in precis bakom det. Dessutom, ju mindre du betalar dig som fotograf, desto mer besvär får du senare.

18. Ta alltid med mer utrustning för en fotografering än du behöver. Du vet bara aldrig.

19. Var alltid redo att skapa fler variationer då din klient kräver av dig och var beredd med koncept och ritningar ... detta kommer att inspirera till förtroende för ditt omdöme och kreativitet och förmodligen få dig ett nytt jobb.

20. Om du känner att du har gjort bilden ... ta dig lite tid och tänk om fotograferingen och se hur du kan förbättra dagen. 40 Polaroids på en shoot är ingenting.
Även med digital ... bara skjuta mer - ta bort när du går.

21. Ge aldrig upp moderns natur ... vet hur man kontaktar din lokala vädertjänst och gör det bästa av en dålig dag ... men solen skiner alltid på något sätt. Efter att ha hjälpt till vid olika Marlboro-annonser med en känd Life Magazine-fotograf i många år ... kunde mina ögon inte tro vad min hjärna sa att det aldrig skulle hända. Den fotografen lärde mig några fantastiska lektioner.
Till exempel en gång att skjuta en solnedgång i december här i LA, trodde jag att jag förlorade det hela, bara för att se den vackraste solnedgången i min backspegel som körde bort på motorvägen 10! Under vintern på västkusten kommer det bästa ljuset efter att solen rör sig under horisonten.

22. Tror aldrig att du har lärt dig allt ... det finns dagar då ljuset bara slår dig av dina fötter. Fortsätt alltid att utbilda dig själv och studera konst och musik, klassiskt om möjligt, och håll dig borta från för många andra bilder som ser ut som dina. Det kommer bara att röra med dina egna koncept.

23. Släpp aldrig dig själv och ge upp dina visioner. Det är det som håller dig motiverad.

24. Diskutera aldrig någonting med en besättningsmedlem framför en klient eller modell och berätta aldrig för någon att du precis börjat. Sätt din röv på linjen och se hur bra du kommer att göra.

25. Förvisualisera din bild och använd sunt förnuft vid belysning. Var uppmärksam på människors vardag och se hur ljus spelar på andra. Och snälla skjut inte en Polaroid- eller digitalbild innan din assistent har tagit en mätaravläsning åt dig, i så fall kallar vi det förmogen fantasi!

Och en till, vi kan alla lära av ...

En fantastisk livslektion delades med mig när jag hjälpte en företagsfotograf och vi fotograferade Hudson Bay Mining Company i Manitoba, Kanada. Det var oktober och 10 under noll. Att köra till platsen klockan 5, precis som solen gick upp, gav oss en av de vackraste bilderna jag någonsin har sett. När vi kom över en kulle kom vi över en utsikt där dimman från floden täckte horisonten precis tillräckligt, men inte tillräckligt för att dölja gjuteriets torn och rökstackar i fjärran. Vår väg bleknade bara in i dimman. Solen gjorde dimman rosa, vägen blå och himlen till en gul orange med plommon av vit ånga som toppade ut ur travarna. Vi stannade, tittade på varandra och jag utropade kraftigt att jag kan ladda kamerorna omedelbart, i bagageutrymmet då, och vi kan få den här fantastiska bilden.

Han sa ... "NEJ! Låt oss bara sitta här lite och ta allt in och låt oss bara komma ihåg den här för portföljen, vi håller i vårt sinne."

Jag frågade varför skulle vi göra en sådan sak när vi har alla verktyg för att fånga detta underbara ögonblick.
Han svarade och sa: ”Vi kan inte ta det när vi dör, bara bilderna vi implanterar i våra minnen blir den portfölj vi tar med oss ​​när vi lämnar denna jord.”

John, min kära vän, begick självmord ett år efter att han fotograferat mitt bröllop, många år efter att vi gjorde det jobbet i Kanada. Jag skrev om just den dagen för hans begravning, och nu ser och förstår jag att han har alla de bilder vi bara satt och såg utan att använda våra kameror.

Så om du upptäcker att du klättrar för din kamera, kom bara ihåg att du har en annan portfölj att bygga.

Tack John.

Men om det finns en teknik som jag älskar mest är det att få andra att känna sig stolta över de bilder de är i. Det är vad jag älskar att göra och varför jag älskar att vara fotograf.

Lämna en kommentar