Vilka är de grundläggande principerna för evenemangsfotografering?

1. Erfarenhet. Se till att du skjuter så många du kan, även om de är gratis till att börja med. Detta är särskilt viktigt för tekniken. Varje evenemangsutrymme kommer att ha sin egen belysning, sina egna utmaningar och sina egna möjligheter. Ju mer du gör det, desto mer kommer du att kunna gå in i en miljö och veta exakt vilken typ av bilder du kommer att kunna ta, och även vilka strategier du kan använda för att klara eventuella utmaningar. Om du till exempel fotograferar i ett stort rum eller hall på natten med riktigt högt i tak, kan du titta på väggarna och bestämma dig för att ta gästerna till en viss plats för poserade bilder eftersom du kan studsa blixten från det området för ett diffust / modellerat ljus. Du upptäcker sådana saker instinktivt ju mer du skjuter.

2. Kundrelationer. Detta är enbart ett professionellt förslag men nyckeln till att få mer arbete och remisser. Generellt sett är evenemangschefer superstressade omedelbart före en händelse. Det är alltid något fel eller någon som ger dem ett problem. Var inte den personen. Jag startar alltid en händelse med att kortfattat låta klienten veta att jag har tråden, allt ser bra ut, jag mår bra att bara fortsätta med saker och jag är tillgänglig hela tiden för alla specifika eller ad hoc-skott de behöver. Vid sidan av detta, var professionell. Gör allt du kan förvänta dig av en affärspersonal att göra. Möt i tid, välklädd, representera din klient som om du arbetade i deras verksamhet och leverera bilderna i tid. Det låter självklart, men du skulle inte tro hur ofta alla dessa bryts av händelsefotografer. Det tjänar mig massor av kontanter.

3. Gäster. Du måste vara säker. Människor tar din ledning om vad som är acceptabelt, genom hur du agerar handla om fotografi. Om du är säker på vad du gör kommer även blygsamma människor att lossna och bara bestämma att detta är en normal del av evenemanget. Du måste vara respektfull, men erfarenheten lär dig var gränsen är. Personligen tillbringade jag alltför länge med att vara konservativ och såg hundratals fantastiska möjliga skott passera förbi. Oavsett om det tar hand om ett gruppskott eller har förtroendet att fånga reportage när du vet att människor kan se dig, gå in och bestämma att de ska få ett bra skott. Om du är säker på att de bara bestämmer sig för att följa din verklighet. Och i allmänhet, om du njuter av filmen, kommer du att ha ett bra förhållande med gästerna.

4. God kunskap om din kamera är uppenbarligen ett måste. Du måste kunna "prata" kamerans språk så att du instinktivt kan stänga av blixten, slå in bländaren, slutartiden och iso på ett ögonblick för att fånga ett ögonblick som är borta på två sekunder. Det gör verkligen ont när du ser ett fantastiskt ögonblick, snäpp det och granska sedan ditt skott för att se att du har blåst ut det eller utsatts för det.

5. Leverans. Dina första bilder måste få klienten att gå WOW. Jag levererar alltid ungefär kronologiskt, men oavsett, de första fem eller så skotten är utmärkta, även om de är lite synkroniserade. Du kan absolut inte visa ett OK-skott som det första din klient ser. Att skicka ut teaser-skott eller ett "super select" -galleri först är ett bra sätt att mildra utmaningar i detta avseende.

Det är främst ur ett professionellt perspektiv, men hoppas att det hjälper ...

Lämna en kommentar