Vilka är de mörka rumsteknikerna som filmfotografer använt?

Några från toppen av mitt huvud:

- med svartvitt fotografering var exponering av ditt negativa ett större problem än över exponering. På negativ film kan allvarlig överexponering resultera i att ett negativt utvecklat ser helt svart ut, men det kan fortfarande behålla bilddetaljer. När ljus sköt igenom det på en förstorare kunde det fortfarande projicera en bild på papper (om än troligen med tunga korn och kontrastproblem). Vad du ville undvika var underexponering av det negativa: utan tillräckligt med ljus bildas ingen bild på det negativa alls, så det skulle inte finnas något att rädda. Därav mantrat: "exponera för skuggorna." (Utan ett traditionellt negativt inträffar det motsatta med digital, där du vill undvika överexponering av dina höjdpunkter eller sluta med en överblåst röra, medan underexponering är mycket mer föredragen. Det är därför du i digital "exponerar för höjdpunkterna.")

- samma fungerar för färgnegativ film i viss utsträckning även om du sannolikt kommer att ha färggjutningar. När det gäller reverseringsfilm (bild- eller kromfilmer) hade du inte mycket latitud på något sätt, så var tvungen att spika din exponering exakt.

- när att göra ett tryck från ett negativt är det vanligt att tänka på bilden som börjar vid vitt (tomt fotopapper) och exponeras för svart (exponerade och utvecklade silverhalogenider); medan det är digitalt är det vanligt att tänka på bilden som börjar svart (inga ljusvärden) och exponeras för vitt (maximalt ljusvärde). På grund av detta verkar många tekniker i mörkrummet kontraintuitiva när man jämför traditionell med digital. Två vanliga som verkar förvirra mest är att undvika och bränna.

I traditionell fotografering involverade att undvika en del av en bild för att göra den ljusare att blockera ljus till det området av fotopapper i flera sekunder. Med mindre exponering i det området skulle det bli lättare när det utvecklats. Bränning var motsatsen - vilket ger ett visst område mer exponering för att göra det mörkare vid utveckling. Dodging-verktyg var vanligtvis bitar av kartong för stora ytor och kartongprickar på trådar för små. Det är därför den "svarta klubban" skulle göra din Photoshop-bild ljusare - det tar bort "exponering" digitalt för att få bilden till vit (papper), utan att lägga till exponering för att göra bilden ljusare. Brännande var motsatsen, och många gånger var det bara skrivarens händer som blockerade ljus från förstoraren, förutom ett litet hål bildat med finger och tumme.

- att öka eller minska kontrasten i ett tryck kan göras på flera sätt:

1) utveckla det negativa längre eller kortare, öka utvecklingstemperaturen eller använda alternativa utvecklare. Detta innebär vanligtvis tidigare test för att uppnå önskad kontrast. När den väl utvecklats var kontrasten på det negativa praktiskt taget permanent eftersom det fanns väldigt få sätt att ändra detta.

2) utskrift till fotopapper i fast kvalitet med ett betyg som skulle minska eller öka kontrasten hos det utskrivna negativet. De flesta skrivare hade flera lådor fotopapper i olika kvaliteter som låg på grund av detta.

3) utskrift på fotopapper med variabel kontrast och användning av filter för att öka eller minska kontrasten hos det utskrivna negativet. Detta var det enklaste eftersom du bara skulle behöva en typ av papper och en uppsättning vc-filter.

- den totala ljusstyrkan på utskriften var en enkel justering av exponeringstiden. Men det hade sina gränser: för lite och dina skuggor skulle inte bli helt svarta eller hamna med en låg kontrastbild; för lång och kontrast och spannmål kan öka.

Lämna en kommentar