Vilka är de olika kompositionsreglerna inom fotografering?

Fotografering handlar mer om riktlinjer än om regler. Här är några av de så kallade "reglerna" listade för din bekvämlighet. Jag hoppas att dessa riktlinjer hjälper dig att ta övertygande fotografier. När du börjar klicka på foton kommer du att märka att du tenderar att hålla fast vid dessa riktlinjer spontant.

  • Rule of Thirds

Föreställ dig att din bild är uppdelad i 9 lika stora segment med två vertikala och två horisontella linjer. Deregeln om tredjedelar säger att du bör placera de viktigaste elementen i din scen längs dessa linjer, eller vid de punkter där de korsar varandra.
Om du gör det kommer du att lägga till balans och intresse för ditt foto. Vissa kameror erbjuder till och med ett alternativ att lägga en tredjedelsregel över LCD-skärmen, vilket gör det ännu enklare att använda.

Lägg märke till hur byggnaden och horisonten är inriktade längs tredjedelar. Bild av Trey Ratcliff.

  • Balanseringselement

Att placera ditt huvudämne utanför centrum, som med tredjedelens regel, skapar ett mer intressant foto, men det kan lämna ett tomrum i scenen som kan få det att känna sig tomt. Du bör balansera motivets "vikt" genom att inkludera ett annat objekt av mindre vikt för att fylla utrymmet.

Här balanseras den visuella "vikten" på vägskylten av byggnaden på andra sidan skottet. Bild av Shannon Kokoska.

  • Ledande Lines

När vi tittar på ett foto dras vårt öga naturligt längs linjer. Genom att tänka på hur du placerar linjer i din komposition kan du påverka hur vi ser bilden, dra oss in i bilden, mot motivet eller på en resa "genom" scenen. Det finns många olika typer av linjer - raka, diagonala, kurviga, sicksack, radiella etc - och alla kan användas för att förbättra vår fotosammansättning.

Vägen på det här fotot drar ditt öga genom scenen. Bild av Pierre Metivier.

  • Symmetri och mönster
    Vi är omgivna av symmetri och mönster, både naturliga och konstgjorda. De kan ge mycket iögonfallande kompositioner, särskilt i situationer där de inte förväntas. Ett annat bra sätt att använda dem är att bryta symmetrin eller mönstret på något sätt genom att introducera spänning och en kontaktpunkt till scenen.

  • Symmetrin i detta kapell bryts av skopan i det nedre högra hörnet. Bild av Fabio Montalto.
  • utsiktsplats
    Innan du fotograferar motivet, ta dig tid att fundera över var du ska skjuta det från. Vår synvinkel har en enorm inverkan på sammansättningen av vårt foto, och som ett resultat kan det i hög grad påverka meddelandet som bilden förmedlar. I stället för att bara skjuta från ögonhöjd, överväga att fotografera högt uppifrån, ner på marknivå, från sidan, bakifrån, långt borta, från mycket nära håll och så vidare.

  • Den ovanliga synvinkel som valts här skapar ett spännande och lite abstrakt foto. Bild av
    ronsho
    .
  • Bakgrund
    Hur många gånger har du tagit vad du trodde skulle vara ett bra tag, bara för att upptäcka att den slutliga bilden saknar påverkan eftersom motivet smälter in i en upptagen bakgrund? Det mänskliga ögat är utmärkt för att skilja mellan olika element i en scen, medan en kamera har en tendens att platta förgrunden och bakgrunden, och detta kan ofta förstöra ett annars fantastiskt foto. Tack och lov är det här problemet vanligtvis lätt att övervinna när du fotograferar - leta efter en enkel och diskret bakgrund och komponera ditt skott så att det inte distraherar eller försämrar motivet.

  • Den enkla bakgrunden i denna komposition säkerställer att inget distraherar från motivet. Bild avPhilipp Naderer.
  • Djup
    Eftersom fotografi är ett tvådimensionellt medium måste vi välja vår komposition noggrant för att förmedla den djupkänsla som fanns i själva scenen. Du kan skapa djup i ett foto genom att inkludera objekt i förgrunden, mellanliggande och bakgrund. En annan användbar kompositionsteknik är överlappning där du medvetet delvis döljer ett objekt med ett annat. Det mänskliga ögat känner igen dessa lager och skiljer dem mentalt ut och skapar en bild med mer djup.

  • Betona scenens djup genom att inkludera intressanta motiv på varierande avstånd från kameran. Bild av
    Jule Berlin
    .
  • Inramning
    Världen är full av föremål som gör perfekta naturliga ramar, såsom träd, valv och hål. Genom att placera dessa runt kompositionens kant hjälper du till att isolera huvudämnet från omvärlden. Resultatet är en mer fokuserad bild som drar ditt öga naturligt till huvudintresset.

  • Här bildar de omgivande kullarna en naturlig ram och träbiten utgör en kontaktpunkt. Bild av Sally Crossthwaite.
  • Cropping
    Ofta saknar ett foto påverkan eftersom huvudmotivet är så litet att det går vilse i röran i omgivningen. Genom att beskära motivet eliminerar du bakgrundsljudet så att motivet får betraktarens odelade uppmärksamhet.

  • Klipp ut alla onödiga detaljer för att hålla tittarens uppmärksamhet fokuserad på motivet. Bild av
    Hien Nguyen
  • Experimenterande
    Med början av den digitala tidsåldern inom fotografering behöver vi inte längre oroa oss för filmbearbetningskostnader eller slut på skott. Som ett resultat har experiment med våra fotos komposition blivit en verklig möjlighet; vi kan avfyra massor av skott och radera de oönskade senare utan absolut extra kostnad. Utnyttja detta faktum och experimentera med din komposition - du vet aldrig om en idé kommer att fungera förrän du försöker.

  • Med digital fotografering kan vi experimentera med olika kompositioner tills vi hittar den perfekta. Bild av Jule Berlin.
  • Golden Ratio
    Och för att förvirra dig ännu mer, skriv in "det gyllene förhållandet." Medan tredjedelsregeln delar din scen i lika tredjedelar, delar det gyllene förhållandet din scen lite annorlunda, i sektioner som är ungefär 1: 1.618. Om du inte är ett matematiskt geni eller åtminstone en whiz, måste du förmodligen se detta visuellt:

  • In i träet av Flickr-användare Manu gomi
    Som du kan se, i stället för att vara jämnt fördelade som de är i regeln av tredjedelar, är guldförhållande linjer koncentrerade i mitten av ramen, med ungefär 3/8: e av ramen i ovanstående del, 2/8: e i mitten och 3/8: e längst ner. Denna idé har funnits i århundraden - årtusenden, verkligen, och finns i många av de stora klassiska konstverken. Naturligtvis har jag gett dig en mycket förenklad version av denna idé. Det finns också en gyllene sektionsrektangel, som ser ut så här och baseras på en mycket komplex matematisk formel:

  • Gyllene sektionen av Flickr-användare Absolute Chaos
    Med tanken att en perfekt sammansatt bild ska följa linjerna i denna rektangel.
    • Gyllene trianglar och spiraler
  • Men vänta, det finns mer. Hittills har vi just pratat om det perfekta
    rektangel, som vid 5: 8 motsvarar ungefär storleken på en 35 mm bild. Men om din bild har diagonaler, försök att komponera den med "gyllene trianglar". För att göra detta delar du bilden diagonalt från hörn till hörn och ritar sedan en linje från ett av de andra hörnen tills den möter den första raden i en 90 graders vinkel. Placera nu dina fotografiska element så att de faller inom de resulterande trianglarna.

  • St. Anna Lake II av Flickr-användare 'Ajnagraphy'
    Den gyllene spiralen är, som du kanske gissar, ett kompositionsverktyg för användning med föremål som har böjda linjer snarare än raka. Denna spiral ritas baserat på den komplicerade serien av rektanglar som vi såg ovan, men du kan faktiskt visualisera detta baserat på naturens nautilusskal, som matchar den gyllene spiralformen nästan exakt. Om det verkar lite för invecklat för dig, leta bara efter kompositioner där det finns en spiral som leder ögat till en viss punkt i bilden.

  • Dag 23/365: Tre dumma droppar av Flickr-användare ~ jjjohn ~
    • Oddsregeln
  • Om vi ​​går vidare till några enklare idéer är oddsen regeln något relaterad till tredjedelens regel. Ögat tenderar att vara bekvämare med bilder som innehåller ett udda antal element snarare än ett jämnt antal. Ett fotografi av tre fåglar på en tråd, till exempel, kommer troligen att vara mer tilltalande än en bild som tagits efter att den tredje fågeln flyger iväg. Anledningen till detta är att det mänskliga ögat naturligt kommer att vandra mot mitten av en grupp. Om det finns tomt utrymme där, då kommer ögat att falla. Som fotograf vill du att tittaren ska titta på ett ämne, inte på ett tomt utrymme.

  • hoppa!av Flickr-användare cpboingo
    • Lämna utrymme
  • Denna regel innehåller två mycket liknande idéer: andningsrum och underförstådd rörelse. Regeln om lämnande utrymme kommer förmodligen naturligt för dig, men om du behöver ett sätt att visualisera, tänk på din ram som en låda och ditt ämne som något du ska sätta inuti en låda. För att göra ditt motiv bekvämt måste du ge honom en större låda som ger honom visuell frihet och / eller rörelsefrihet. Om ditt motiv tittar på något (till och med något utanför kameran), se till att det finns något ”vitt utrymme” för honom att titta på. (Vitt utrymme är naturligtvis inte en bokstavlig term utan en term som används för att beskriva det utrymme som omger ditt motiv, vanligtvis den del av ramen där det inte händer något.) Likaså betyder "underförstådd rörelse" att om din motivet är i rörelse måste du ge henne lite utrymme som hon kan flytta in i.

  • 2009 Richmond Jingle Bell Run / Walk av Flickr-användare rogercarr
    • Fyll ramen
  • Rymdsregeln kan tyckas motsäga denna nästa regel, som är tanken att du ska fylla ramen med ditt ämne. Att fylla ramen är naturligtvis annorlunda än att tränga i ramen. Att tränga ramen innebär att du bryter mot den här rymdregeln och lägger ditt motiv i en snäva låda. "Fyll ramen" -regeln, å andra sidan, betyder helt enkelt att du letar efter distraherande bakgrundselement och beskär dem när du kan. Eller sätt på ett annat sätt, bestäm hur viktigt ditt motiv är och ge honom / henne ett förhållande mellan bilden som är direkt relaterad till hans / hennes betydelse.
    Till exempel kommer en bild av en gammal kvinna med intressanta ansiktslinjer och drag som står på ett hektiskt gathörn förmodligen att motivera att ramen fylls. Men om du vill fånga sammanhang - säg att gammal kvinna står i den knäppa begagnade butiken hon ägs i 50 år - kanske du inte vill använda den "fylla ram" -regeln, för du vill fånga henne med hennes miljö istället.

  • Stående av en blomma. (Utforska)av Flickr-användare Linh H. Nguyen
    • Förenkling
  • Som en allmän regel tenderar enkla bilder att vara mer tilltalande än komplicerade. Denna idé liknar den tidigare "fylla ramregeln", eftersom den kräver att du blir av med distraherande element i ditt foto (se hur alla dessa regler är relaterade)? För att använda denna kompositionsregel ställer du dig själv den här frågan: lägger det elementet till min komposition? Om det inte gör det, bli av med det. Du kan göra detta genom att komponera om så att elementet inte längre finns i ramen, zooma in på motivet, använda en större bländare för ett kort skärpedjup eller helt enkelt att beskära bilden senare efter bearbetningen.

  • Ashbridges Bay Skate Park av Flickr-användare thelearningcurvedotca
    • Balansera
  • Speciellt när du använder tredjedelsregeln eller det gyllene förhållandet behöver en bild ibland balans. Ett foto med ett stort motiv placerat i förgrunden på en av dessa söta fläckar kan sluta skapa en bild som ser lutande eller för tung ut på ena sidan. Du kan skapa en viss balans genom att inkludera ett mindre viktigt, mindre framträdande element i bakgrunden.

källa: Digital-foto-secrets.com, Photographymad.com

Lämna en kommentar