Vilka är fotograferingsstilarna som används?

Fotografering är en heltäckande term som används för alla typer av bildfångst, men det finns faktiskt distinkta variationer i hur fotografi närmar sig olika genrer. Olika fotograferingsgenrer kräver en annan stil och perspektiv. De tekniker som används av fotografer varierar beroende på motivet, situationen och slutanvändningen av bilden eller scenen.

Fotografering har alltid ansetts vara en konst och en kreativ process. Denna kreativitet förstärks av tillgången på kamerafunktioner som möjliggör ett brett utbud av idéer och stilar.

Nedan beskrivs en lista över genrer som kräver specialbehandling i processen att skapa enastående fotografier. Dessa tematiska tillvägagångssätt kommer att diskuteras i detalj här, även om det finns några fler kategorier och underkategorier inom tematisk fotografering som annonsmeddelanden, företagsbroschyrer, undervattensfotografering och så vidare.

  • landskapsfotografering
  • Naturfotografering
  • Sportevenemang
  • Fotojournalistik
  • Modefotografi
  • Svartvitt behandling
  • Skjutande kändisar

LANDSCAPE FOTOGRAFI

Att ta landskapsbilder i en stad från toppen av en byggnad eller på stranden är en typ av landskapsfotografering. Men om du vill komma närmare naturen och ta unika bilder av natur och miljö på avlägsna platser som vilda skogsområden eller bergskedjor, har du din uppgift utskuren åt dig precis som en naturfotograf. Du behöver äventyrsandan inom dig för att resa runt till olika platser och skura olika regioner för landskapsmöjligheter.

Det är svårt att först identifiera rätt fläckar; du kan behöva utforska i flera dagar innan du hittar ett idylliskt panoramalandskap att fotografera. Du måste sedan vänta på rätt ljusförhållanden medan du tappar vädret och de tuffa levnadsförhållandena. När det gäller utrustning måste landskapsfotografer gå in för en mängd vidvinkellinser, eftersom denna typ av objektiv kan ge ut djup på fotografiet.

“Solnedgång” fångad av Mark Broughton (Klicka på bilden för att se mer från Mark Broughton)

Ett vidvinkelzoomobjektiv är användbart vid denna typ av fotografering på grund av det brännviddsområde det kan ge när du finjusterar ett skott. Men det finns också behov av teleobjektiv för vissa bilder, men inte av den höga brännvidden som krävs av sportfotografer. Landskapsfotografer brukar gå in för teleobjektiv med brännvidd mindre än 300 mm (en teleobjektiv har en brännvidd större än 50 mm, en vidvinkelobjektiv är mindre än 50 mm och en standardobjektiv har en brännvidd på 50 mm).

VILDFOTOGRAFI

Djurlivsfotografering antas ofta vara en spännande och hög äventyrsgenre för fotografering. I själva verket är det extremt utmanande och naturfotografer befinner sig under det dåliga vädret och ibland till och med utsätts för fara. Här är några förslag på denna specialiserade fotograferingsform.

Förstå den livsform som du planerar att fotografera när det gäller levnadsvanor, livsmiljö och beteende. Med andra ord behöver du ett perspektiv på "en dag i livet för" ditt djurliv. Böcker och onlineforskning kommer att belysa ditt ämne. Vikten av att bekanta sig med djurets beteende är mycket viktigare när man måste skjuta farliga djungeldjur som kan attackera som lejon eller tigrar eller till och med björnar. Djur kommer att bli medvetna om dig när du kommer in nära deras livsmiljö men brukar inte attackera om du håller avstånd. Men du måste vara tydlig på avståndet som ett djur börjar känna sig hotat av din närvaro och besluta att attackera dig.

Det säger sig självt att du inte kan förvänta dig något slags samarbete från ditt ämne! Du måste passa in dig själv, placera dig själv i en utsiktspunkt och ha kameran redo och sedan vänta på rätt ögonblick för att ta bilden du letar efter. Du kan behöva vänta många dagar innan du kan fånga rätt skott. Ditt motiv kan inte bry sig mindre om ljuset minskar eller ljuset är som bäst. Du kan ha perfekta ljusförhållanden en viss dag men ditt motiv kanske inte är på rätt plats för dig att ta bilden. Du behöver teleobjektiv för att skjuta på avstånd och andra kamerafunktioner som centrumvägd mätning. Den centrumviktade mätaren låter dig mäta djurlivet i mitten av ramen och variera storleken på avkänningsområdet baserat på motivets dimensioner och dess avstånd från dig.

SPORTEVENEMANG

De som har gjort en karriär för att fotografera sportevenemang har en annan typ av funktion för att fånga den höga effekten av dramatiska stunder i ett spel. Linsens längd, platsen för fotografen som tar bilden och behovet av att begränsa suddighet är de tre viktiga aspekterna inom sportfotografering.

"Shuhei Aoyama" fångad av Gary Sissons (Klicka på bilden för att se mer från Gary Sissons)

Sportsfotografer använder en teleobjektiv. Denna typ av lins förstorar motivet. Brännvidden att välja mellan i teleobjektiv varierar från 60 mm till 1000 mm. En lins med hög brännvidd kan ge dig ett bredare visuellt område vilket är en nödvändighet när du fotograferar händelser på fältet. Sportfotografer i stort sett föredrar 35mm-kameror och använder brännviddar på 300-600mm speciellt för fältevenemang som fotboll.

Platsen där fotografer placerar sig för att ta olika bilder är direkt ansvarig för att fånga relevanta höjdpunkter i en match. Det hjälper också om du har goda kunskaper om sporten. Detta säkerställer att du identifierar rätt stunder och är vaken och redo när en minnesvärd situation uppstår under sporten. Du kan få rätt skott om du kan flytta runt och använda rätt plats på olika punkter i ett spel. Men ganska ofta är rörelseområdena begränsade för fotografer och det bästa sättet att strömma över detta problem är att använda en lins med brännvidd i området 600 mm för att möjliggöra bilder längst ut på en bana eller fält. Även om en bra plats vanligtvis beskrivs av vinkeln och avståndet från banan eller fältet, är den andra aspekten av en bra plats också ljusets spel från din utsiktspunkt. De flesta fotografer har till uppgift att undvika skuggor orsakade av ljuskvaliteten. Färgintensiteten på ett fotografi reduceras vid tråkiga ljusförhållanden medan starkt solljus kan skapa skuggor i vissa vinklar

För att begränsa suddighet och fånga åtgärder under ett speciellt spelmoment måste du ha snabba slutartider till ditt förfogande. En 35 mm kamera som i allmänhet gynnas av sportfotografering kan ge den höga slutartiden som krävs för actionbilder. Förutom slutartiden spelar filmens hastighet också en roll. Högre filmhastighet möjliggör högre slutartider. En filmhastighet på 100 är otillräcklig inom sportfotografering. Du behöver en film med en hastighet på 400 eller högre.

Autofokusmekanismen i är också användbar vid sportfotografering, särskilt när manuell fokusering är svår att uppnå snabbt i vissa sportsituationer.

En intressant teknik som kallas panorering används för att fånga actionbilder. Du måste undvika att hålla kameran still när du skjuter action. En tumregel är att hålla kameran stadig men flytta den tillsammans med åtgärden snarare än att försöka hålla stilla. Denna stadiga rörelse av kameran längs spelarens rörelsebana; otroligt, har effekten att minimera suddighet. Å andra sidan blir du suddig om du håller din kamera still medan åtgärden pågår. Denna teknik bygger faktiskt på sunda vetenskapliga principer.

Det bör också nämnas här att konsten att sportfotografering faktiskt går utöver att fånga action eller höjdpunkter i ett spel. Läsarna som ser dessa fotografier i tidningar och tidskrifter vill se spelaruttryck, spänningen, besvikelserna, koncentrationen som spelarna visar är något som läsarna tycker är fängslande och det blir en pratpunkt. Läsarna gillar också att se publikreaktioner och reaktioner från familjemedlemmar till spelarna i vissa kritiska spelsituationer. För att tillgodose det allmänna sentimentet måste en fotograf också försöka klicka på dessa speciella gripande ögonblick under ett spel genom att fånga reaktioner och ansiktsuttryck.

FOTOJOURNALISM

Fotojournalistik är helt annorlunda. Det är visuell berättande. Den har ett starkt socialt och kulturellt sammanhang och är en visuell form av reportage baserad på nyhets- och aktualitetsämnen. Att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt och förstå situationen när den utvecklas hjälper en fotojournalist att leverera läsarnas intresse. Målet är att vanligtvis plocka upp samtida ämnen och skildra en visuell berättelse som skapar en förståelse för mönstret där människor lever sina liv eller sociala förändringar som påverkar dem i olika samhällsskikt. Fotojournalistik ger också det skrivna ordets trovärdighet och kan stödja en berättelse av allmänt intresse med visuella bevis. Det visuella kompletterar den skriftliga rapporten om historien.

"Guardian Angel" fångad av Hemant Buch (Klicka på bilden för att se mer från Hemant Buch)

En visuell framställning av samtida situationer är ett kraftfullt sätt att göra en punkt och fotografen som är intresserad av fotojournalistik måste först vara medveten om den socio-politiska och kulturella scenen i en region för att kunna ta de relevanta bilderna. Den utrustning som krävs av fotojournalister varierar beroende på vilken typ av berättelse de bedriver. Om en fotojournalist plockar upp bilder av en stad eller om fotograferingen är den typ som skildrar kulturella och historiska platser, eller om uppgiften är att följa en politisk ledares kampanjspår, behöver var och en av dessa olika behandling.

MODEBILDER

En modefotograf måste vara en kreativ tänkare med ett gott öga för estetik och förmågan att använda en sund bedömning för att implementera out-of-the-box-idéer. Mode fotografering är tänkt att göra en elegant, elegant effekt på läsarna så det vardagliga och bruket av kvarnen skott inte fungerar. Varje fotografi är ett konstverk i sig och måste vara original.

Att skapa en inverkan inom modefotografering kräver att fotografen tar ett steg i fantasitänkande och skapar bilder som är annorlunda och ovanliga. De behandlingar som har provats genom åren sträcker sig från det surrealistiska till dämpade svartvita, till geometriska former till lysande färgscheman. En modeprodukt måste porträtteras på ett kreativt sätt samtidigt som den förmedlar stil och stil. En modefotograf behöver en hög visuell förfining i kombination med idéförmåga. Det hjälper också att försöka förstå psyket hos modeller som modefotografer har att interagera med regelbundet för att få ut det bästa av dem. Ditt val av kamera och tillbehör varierar beroende på om du fotograferar inomhus eller utomhus, ljusförhållanden, temat för bilden etc.

SVART OCH VIT BEHANDLING

Den svartvita effekten används av konstnärer och modefotografer för att skapa abstrakter eller stilrena "andra världsliga" bilder. Kamerautrustningen som krävs i svartvitt skiljer sig inte särskilt från andra typer av fotografering, men nyckeln ligger faktiskt i bearbetnings- och utskriftskvaliteten. Detta är ett viktigt fokusområde i svartvita fotografier för att få önskad effekt.

Du behöver ett urval av linser för olika situationer - som en kombination av vidvinkelobjektiv och en standardlins. Om du vill ha stora utskrifter kan du behöva en kamera med en högupplöst digital bildsensor för skärpa i storformatsutskrifter. Upplösningen ska vara mer än 3 megapixlar.

Oavsett om du utvecklar dina fotografier i mörkrummet (traditionell filmbaserad kamera) eller bearbetar bilderna digitalt (digitalkameranvändning), när du utvecklar bilden själv har du utrymme för att höja eller minska kontrasterna i turbilden baserat på typ av intryck och visuell påverkan du hoppas kunna skapa. Du kan också skanna från traditionellt bearbetade negativ till en dator och sedan bearbeta bilderna digitalt.

“Mussenden Temple” fångat av Richard Crowe (Klicka på bilden för att se mer från Richard Crowe)

För att finjustera bilderna digitalt behöver du grundläggande kunskaper om Photoshop-programvaran. Utan att manipulera huvudbilden på något sätt kan du förbättra dina svartvita bilder genom att finjustera kontrasterna. Photoshop hjälper till att optimera bilderna. Principerna är desamma som de som används i ett traditionellt mörkerrum. Med Photoshop kan du använda olika tekniker som att undvika (du selektivt lätta en viss del av ett foto), beskära, optimera densiteten och finjustera kontrasterna. Att finjustera kontrasterna är viktigt för att skapa rätt effekt i svartvitt.

Utskriftskvaliteten är en annan viktig faktor för att skapa svartvita fotografier med hög effekt. Om du tänker skriva ut digitalt bearbetade bilder behöver du en bra skrivare och långvarigt bläck i din skrivare. Du bör också använda fotokvalitetspapper för att skriva ut dina bilder.

SKYTTA KÄLLOR

Kändisfotografering är utmanande och samtidigt ett spännande, glamoröst fält. När du hanterar kändisar har du för det första mycket lite tid att arbeta inom. Det finns alltid en tidsbegränsning även efter att du fastställt en kändis för en fotosession. Du måste därför ha bra infrastruktur och vara redo med nödvändig utrustning. Du måste planera bilden och justera kameran innan du ber din kändis att posera.

Kändisansikten är välkända så nyckeln ligger i att försöka fånga något lite annorlunda, för att skapa ett annat perspektiv. Du måste bygga en bra relation med kändisarna och måste hålla ut för att få rätt stämning för att fånga personens verkliga väsen. Om du fotograferar kändisarna för en annons måste strategin bakom annonsen övervägas för att smälta in i kändisens uttryck och hållning för att passa annonsens krav.

Sammanfattningsvis kräver diskussionen - djurlivsfotografering att du tappar tuffa förhållanden och förstår djurs livsmiljö och beteende. De relevanta och användbara verktygen i ditt kamerasystem är rätt linser och centrumvägd mätning om du vill skjuta vilda djur. Landskapsfotografering kräver att du är en vandrare som ständigt söker efter de spektakulära natursköna omgivningarna. Du behöver främst vidvinkelobjektiv i ditt kamerasystem för att visa djup och skala i din bild. Sportevenemang behöver en bra utsiktspunkt och om du vill frysa den höga åtgärden i spelet måste du lära dig och finslipa skickligheten att panorera. Fotojournalistik uppmanar ditt sociala och politiska medvetande och är konsten att visuellt utveckla en berättelse, medan modefotografering kräver tankar och out-of-the-box-tänkande. Effekten av svartvitt-behandlingen kan förstärkas under bearbetningsfasen med hjälp av olika tekniker, och kändisfotografering är inte en!

Glamour. Att fånga rätt stämning och kändisens essens blir nyckeln till ett bra skott och du arbetar ofta inom tidsbegränsningar.

Det är uppenbart att olika fotograferingsströmmar har sina egna specialiserade tillvägagångssätt och behandlingsstil. Din tankesätt och dina intressen bör påverka den väg du väljer som fotograf.

Lämna en kommentar