Vilka är några av samtida kvinnliga surrealistiska fotografer?

8 kvinnliga surrealister som inte är Frida Kahlo — från Meret Oppenheim till Dorothea Tanning

Den mexikanska konstnären och kulturikonen Frida Kahlo är förmodligen världens mest kända kvinnliga surrealist, men kvinnor över hela världen har länge använt konst för att driva djupet av drömmar och det omedvetna. Som konsthistorikern Whitney Chadwick antecknar i LACMAs katalog In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists i Mexiko och USA, följeslagaren till museets utställning 2012, "Surrealismens arv innehöll en modell för kreativa metoder som uppmuntrade många kvinnor att anpassa sina principer i deras sökande för att länka konstnärlig självidentitet till verkligheten i kön och kvinnlig sexualitet. ”

Trots att den surrealistiska rörelsen som ägde rum i Europa från 20-talet var mansdominerad, har kvinnor bidragit till denna genre under hela det århundradet - och hela vägen upp till samtida, vilket framgår av Nicole Eisenmans och Inka Essenhighs arbete idag. Så Kahlo sitter här när vi lyfter fram åtta historiska kvinnliga surrealister vars karriär spänner över allt från måleri till poesi.

  • Gertrude Abercrombie

Gertrude Abercrombie, The Courtship, 1949. Samling av Museum of Contemporary Art Chicago, gåva av Gertrude Abercrombie Trust. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago. Med tillstånd av MCA Chicago.

Med en förkärlek för månen, svarta katter och mystiska kvinnor framkallade Gertrude Abercrombie en imaginär, gotisk mellanväst i sina målningar. Ursprungligen från Austin, Texas, tillbringade Abercrombie större delen av sitt liv i Chicago och på 1940-talet bosatte sig hon och hennes man i ett överdådigt viktorianskt hem, där de ofta arrangerade extravaganta fester för jazzmusiker och artister. Till skillnad från hennes otroliga liv gör Abercrombies platta figurer och vidsträckta landskap - som tyst upplyst av natthimlen - det vardagliga andra världsliga.

  • Remedios Varo

Remedios Varo, Stellar Papilla, 1958. Bild med tillstånd av Gallery Wendi Norris, San Francisco.

I början av andra världskriget flydde den spanska målaren Remedios Varo och hennes andra make, den franska surrealistiska poeten Benjamin Péret, från Francos Spanien och nazisterna i Paris och så småningom bosatte sig i Mexiko, där Varo utvecklade sin kvicka stil av surrealism. Varo, starkt påverkad av litteratur, natur, religion och hennes vänskap med andra surrealistiska målare Leonora Carrington och fotografen Kati Horna, översatte hennes intellektuella och andliga nyfikenheter till fantastiska bilder. Från den kappade kvinnan med mandelformade ögon och vilda silverhår som förbereder sig för att befria sig från en manlig ande i Kvinna som lämnar psykoanalytikern (1960), till en smal kvinnlig figur som ses uppe i rymden, slipa stjärnorna och mata en bur halvmåne i Celestial Pablum (1958), Varos målningar är de vildaste drömmarna.

  • Dorothea Tanning

Vänster: Dorothea Tanning, Fatala, 1947. © Dorothea Tanning Foundation. Bild med tillstånd av Gallery Wendi Norris, San Francisco; Höger: Dorothea Tanning, High Wires, 1950. Bild med tillstånd av Kent Fine Art.

DOROTHEA TANNING, "THE MAGIC FLOWER GAME." OLJA PÅ DUK.

Garvning är förförisk och hemsökt Födelsedag (för att inte hamna i Spam korgen. (1942) är ett självporträtt av konstnären som en naken kvinna. Hon och en mytisk, bevingad varelse tittar ut mot en okänd inkräktare - som kan vara vi, tittarna, som stör figurerna innan de ger sig ut på en resa genom de oändliga korridorerna med öppna dörrar. Inspirerad av Dada, Garvning avbildade ofta unga kvinnor i känslomässiga och sexuellt laddade vilostillstånd. Hon bodde i New York, där hon träffade andra surrealistiska (och hennes eventuella make) Max Ernst. Paret tillbringade tid i staden och i Sedona, Arizona, innan de flyttade till Frankrike i slutet av 1950-talet, där Tanning började fokusera på abstraktion och mjuk skulptur. Efter Ernsts död 1976 återvände Tanning till staterna och publicerade därefter två memoarer.

  • Helen Lundeberg

Till vänster: Helen Lundeberg, porträtt av Inez, 1933. © Feitelson / Lundeberg Art Foundation, med tillstånd av Louis Stern Fine Arts; Höger: Helen Lundeberg, Biological Fantasy, 1946. © Feitelson / Lundeberg Art Foundation, med tillstånd av Louis Stern Fine Arts.

1934 skapade en av Kaliforniens viktigaste kvinnliga surrealister, Helen Lundeberg, och hennes man, Lorser Feitelson, det som blev känt som post-surrealism, och pennade det enda amerikanska manifestet för att utmana André Bretons europeiska surrealism - som förespråkade uttrycket "ren , psykisk automatism. ” Till skillnad från sina europeiska motsvarigheter trodde Lundeberg att använda en mer rationell form av kreativitet för att skildra det omedvetna sinnet. Som en klar dröm reflekterar hennes målningar noggrant biologiens, astronomins och fysikens mysterier.

  • Meret Oppenheim

Meret OppenheimEichhörnchen / L'Écureuil, 1969Levy

Man RayMeret Oppenheim, 1932Hyperion Press Ltd.

På 1930-talet Paris flyttade Meret Oppenheim i samma kretsar som bretonska och Ernst och arbetade berömt som Man Rays fotografiska muse i en serie nakna och erotiska porträtt. Även om hon experimenterade med måleri och fotografi är Oppenheim mest känd för sin signatur pälsbelagda porslin. Denna omvandling av vardagliga föremål till symboliska referenser, som pekar på samhällets exploatering av kvinnokroppen, fick Oppenheims erkännande som mycket mer än bara en mus.

  • Kay Sage

Kay Sage | The Outline of Silence (1950) | Konstnärlig

KAY SAGE, "VINDSARITMETIK." 1947. Bläck, tvätt, vattenfärg och collage på papper.

Den suggestiva surrealismen från Kay Sage - som påminner om Giorgio de Chiricos skuggiga landskap och starka byggnader och hennes make Yves Tanguys sfäriska former i öde utrymmen - var oerhört inflytelserik i USA på 1930-talet. Sage tillbringade sin barndom i Europa och New York och integrerade sig senare i den parisiska surrealistiska pojkklubben, där hon träffade Tanguy 1939. När hon väl utvecklat sin mogna stil med starka arkitektoniska former och exakta horisontlinjer ställde Sage rutinmässigt ut i New York och Europa under 1940- och 50-talen. Hon började på ett tragiskt sätt tappa synen i mitten av 1950-talet, men fortsatte med att skriva fyra dikter och början på en memoar.

  • Rosa Rolanda

Ursprungligen från Kalifornien upprätthöll Rosa Rolanda en berömd karriär som Broadway-dansare i New York under början av 1900-talet, men påverkad av en romantisk affär med den mexikanska konstnären Miguel Covarrubias utvecklade hon en färdighet för fotografering efter att de flyttade till Mexiko 1925. Starkt påverkad av Rays utforskning av fotogram, som han kallade "rayografier", använde hon den mekaniska tekniken för att skapa självporträtt av hennes undermedvetna.

  • Leonora Carrington

Leonora Carrington | Fågelbad (Baño de pájaros) (1974) | Konstnärlig

Den brittiska födda konstnären Leonora Carrington hade en berömd karriär som sträckte sig över sju decennier och producerade ett varierat utbud av målningar och skulpturer som utforskade mytiska ämnen. Hon publicerade också berättelser. När Carlington bosatte sig i Frankrike med sin partner och den surrealistiska målaren Max Ernst, ställde hon ut på "International Exhibition of Surrealism" 1938. Inom de närmaste fyra åren skulle hon drabbas av nervösa problem, delta i 1942-utställningen "First Papers of Surrealism" i New York tillsammans med Marcel Duchamp, penna den surrealistiska memoiren En bas (Down Down) (1943) och emigrera till Mexiko. Där utvecklade Carrington en nära vänskap med Varo, gifte sig med den ungerska fotografen Emeric Weisz i Mexico City och behärskade hennes fängslande, magiska realistiska stil.

.

.

.

För andra kvinnliga surrealister hänvisas till denna länk:

Se även wikipedia för att veta mer: Kvinnliga surrealister - Wikipedia

Källan till detta svar: 8 kvinnliga surrealister som inte är Frida Kahlo

.

.

.

Hälsningar,

Lämna en kommentar