Vilka små fotograferingstips får dig att se ut som en professionell även om du inte är det?

Sluta först försöka “se ut” som du inte är och stolta över vem / vad du är.

De stora skillnaderna mellan en "professionell" och en "amatör" är att "amatören" gör bilder för sin egen njutning, enligt hans / hennes tidsplan är slutproduktens vanliga syfte att vara i klippbok, vägghängning, gåva till familj eller vän.

Den "professionella" är en affärsperson och när han agerar i en affärskapacitet gör bilder inte för hans / hennes njutning, inte enligt hans / hennes tidsplan, ofta inte där han / hon väljer, och nästan alltid för något annat syfte än "en vacker bild ”att hänga på en vägg. Men den mest radikala skillnaden är att han / hon tar betalt för sin tid, material och expertis. (Det finns uppenbara undantag från detta, dvs landskapsfotografer som ett exempel - men även här ska bilderna hänga på någon annans vägg.)

Som sagt det finns många "amatörer" vars skicklighet med hantverket rival eller till och med överträffa många "professionella".

Således skulle jag erbjuda att du skulle bli så skicklig som du kan.

Lär dig LJUS. Lär dig att vara medveten om kontrast och skugga i den valda vyn. Om du är där klockan 1:00, när skuggor inte är särskilt uttalade, kan scenen bli mer dramatisk klockan 5:30? En amatör kan passera bilden 1:00 och komma tillbaka kl. 5:30, en professionell kanske inte kan återvända trots att han / hon vet att en bättre bild skulle resultera.

När du väl har valt din allmänna scen flyttar du dig tre (eller 5) fot åt ​​vänster och tittar igen, sedan 3 (eller 5) fot höger innan du bestämmer dig för att ställa in ditt stativ?

Som en erfaren arkitektfotograf har jag hittat så lite som 18 tum på ett eller annat sätt från mitt första val resulterar i en mycket mer informativ bild.

Använder du inramning när det är möjligt för att fokusera på huvudämnet? Trädgrenar i den nära förgrunden, sidan av en byggnad, från under en veranda etc.

Känner du till "tredjedelens regel" och hur man använder den till bästa fördel?

Är du så bekant med din kamera att du kan "använda den i sömnen"? Förstår du fullständigt förhållandet mellan ISO, slutartid och bländare?

När du fotograferar action har du framsynthet och tålamod att vänta tills "apogee" är på väg att hända eller ställer du in kameran för flera exponeringar och "Hope" kommer en av bilderna att vara OK?

Förstår du vitbalansen och när ska du ändra den för en viss scen?

Vet du hur / när du ska använda en reflektor för att modifiera skuggor - särskilt i porträtt eller stilleben?

Det borde få dig att börja tänka. Välj en scen, gör en bild från den synvinkeln, flytta sedan 5 fot åt ​​vänster, gör en annan bild av samma huvudfokuspunkt, flytta sedan 10 fot åt ​​höger, gör en tredje bild av samma huvudfokuspunkt. Skriv ut dem och börja leta efter för att svara på frågan: ”Om jag hade gjort X skulle detta ha varit en bättre bild, (hade mer drama, hade bättre färg, varit komponerad annorlunda, varit bättre fokuserad, hade något i den närmaste förgrunden, hade mer utrymme till höger, hade mindre utrymme till höger, etc. etc.)

Mest av allt kommer ihåg Ansel Adams råd: "Ungefär när det finns 10,000 XNUMX utskrifter i papperskorgen kommer du att förstå hantverket."

Ha så kul

Lämna en kommentar