Vilka var två av Stieglitz viktiga bidrag till fotografering?

1905 öppnade Alfred Steiglitz ett konstgalleri på 291 5th Avenue Manhattan, New York. Han kallade det ursprungligen "The Little Gallery of the Photo-Secession." Snart blev det emellertid känt av det mycket hipparnamnet "Galleri 291." Han ägnade sitt galleri åt att visa konstverk från de bästa moderna konstnärerna under den tidsperioden, särskilt fotografernas arbete. Vid den tiden och under många år framöver var fotografer tvungna att kämpa för att deras verk skulle erkännas som seriös konst. Fotografi sågs ner av många om inte de flesta traditionella konstnärer, konstkritiker, historiker och samlare. Fotografer tycktes inte anlita någon av de fysiska och perceptuella färdigheter som traditionellt är förknippade med konst, såsom förmågan att rita eller blanda målar eller förstå perspektiv och proportioner för att göra högt raffinerade och uttrycksfulla tolkningar av världen. Fotografering sågs som en ren mekanisk process som alla amatör snap-shooters kunde göra med sin Kodak boxkamera, som George Easrman hade marknadsfört på 1890-talet. Så jag tror att Steiglitz största bidrag till fotografering var att insistera på att människor kunde använda kameror och film för att göra djupa estetiska tolkningar av livet. Med andra ord att se det som en förlängning av konsten och därför att se fotografer som konstnärer.

Jag överlåter till andra att diskutera de många tekniska innovationerna som Steiglitz tog med sig i processen att göra fotografier. De ligger utanför mitt kompetensområde.

Han ställde också ut arbetet med radikala nya abstrakta artister som den unga Georgia O'Keeffe.

Lämna en kommentar