Vilken fördel har stillfotografering framför rörliga bilder?

Du kan mycket väl fråga, "Vilken fördel har en haiku framför en homerisk episk dikt?" Liksom en minimalistisk haiku kan de bästa stillbilderna väcka ett djupt svar hos betraktaren. Svarets kraft uppstår delvis Därför att, snarare än trots verkets korthet och begränsningar. Här är min absoluta favorithaiku, skriven av den japanska mästaren Matsuo Basho:

Hur delikat
silvertrådarna av regn
sy himlen till jorden.

Den här lilla dikten väcker gripande mina sensoriska minnen av försiktigt fallande regn och den söta melankolin från en grå dag under en silverhimmel. Men i några mästerliga stavelser öppnar det också mina ögon för en helt ny insikt. För första gången utvidgar det min egen upplevelse att se regnet som trådar som försiktigt förenar jord och himmel. Den här lilla dikten är åtminstone för mig hjärtskärande vacker.

Ett stillbild kan göra något liknande.

Tänk på den spontana glädjen i Alfred Eisenstaedts berömdt foto från 1945 av främlingar som kysser på Times Square på VJ Day och markerar slutet på andra världskriget.

Eller något av Ansel Adams otroliga svartvita landskap, som Moonrise, Hernandez, New Mexico (1941) eller Moon and Half Dome, Yosemite.

Eller vad sägs om de anmärkningsvärda hoppfotografierna av porträttfotografer Philippe Halsman's (Iconic Jump Portraits). Efter en seriös fotosession med att skjuta omslag på nationella tidningar, arbeta för företagskunder eller ta bilder av privatpersoner inklusive kändisar och kungligheter, skulle Halsman be var och en av sina ämnen om en bild av dem som hoppade upp i luften.

Halsman trodde att hans undersåtar alltid skulle avslöja något djupt, och ofta dolt, om deras sanna natur under det korta ögonblicket att motstå tyngdkraften. Vissa ämnen tog tillfället i akt att hamna upp det, särskilt komiker och skådespelare som Dean Martin och Jerry Lewis, eller Peter Ustinov, som verkar sitta i en osynlig stol och läsa ett manus.

Men se bara på hoppporträttet av Richard Nixon och förundras över stelheten i hans armar och krullade händer, hans ansikte fruset i en leende mask av absolut kontroll. Det är som 30 års politisk analys (eller kanske psykoterapi, om han bara var öppen för den) packad i en stillbildsram.

Bara dansarna, som den avlidne Edward Villela (en huvuddansare med New York Ballet) verkade helt hemma befriade från jordens band. Det här kan vara mitt allra bästa hoppporträtt.

Jag älskar filmer. Jag älskar romaner. Jag älskar episka dikter. Men stillbilder, haiku och många andra former av konst som trivs med sina begränsningar, kan skapa kraftfulla upplevelser genom att strikt kanalisera vår vision genom linsen i deras speciella medium.

Bara mina tankar.

Lämna en kommentar